1. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de paramètres de module de développement qui peuvent être appliqués à une photo en un seul clic. Ils vous font gagner du temps et aident à maintenir la cohérence.
* Pourquoi faire le vôtre? Les préréglages d'origine sont souvent génériques. La création de votre propre vous permet d'adapter les paramètres à votre style de prise de vue, à votre équipement et aux préférences esthétiques.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Les préréglages appliquent des paramètres, mais vous pouvez toujours les ajuster davantage ou revenir à l'original.
2. Étapes fondamentales
* Commencez par une image brute solide: Utilisez une image brute bien exposée et dans le focus comme base. Cette image doit être représentative du type de portraits que vous tournez généralement (par exemple, intérieur vs extérieur, lumière naturelle vs lumière du studio).
* Ajustements de base d'abord: Avant de faire preuve de créativité, abordez des problèmes fondamentaux tels que l'exposition, la balance des blancs et le contraste. Une bonne base est cruciale.
3. Clé développe des paramètres de module à considérer pour les portraits
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau.
* Expérimentez les curseurs temporaires et teintés pour trouver un look naturel ou stylisé.
* Essayez différents préréglages des blancs (par exemple, "lumière du jour" "" nuageux "," ombre ") comme points de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité optimale. Évitez la surexposition, en particulier sur la peau.
* Contraste: Influence l'humeur globale. Un contraste plus bas donne souvent un aspect plus doux et plus flatteur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés (par exemple, ciel) et ouvrez les ombres sombres (par exemple, sous les yeux). Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Blancs et Noirs: Affiner la plage tonale globale. Une touche de coupure blanche peut ajouter une sensation brillante et aérée, tandis qu'une touche de coupure noire ajoute du drame.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste et la texture du tons moyen. Souvent abaissé pour que les portraits ramollissent la peau.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre davantage sur les détails plus fins. Utiliser avec prudence; Trop peut accentuer les imperfections cutanées.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits en plein air, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Contrôle l'intensité des couleurs. La vibrance est souvent préférée car elle affecte les couleurs en sourdine plus que celles saturées. Expérimentez avec des améliorations subtiles ou une désaturation pour un aspect monochrome.
* Courbe de ton: Puissant pour contrôler le contraste et l'humeur.
* Courbe point: Permet des ajustements précis à des gammes tonales spécifiques (reflets, ombres, midtones).
* Courbe paramétrique: Ajuste les régions tonales larges.
* Courbes communes:la courbe S (ajoute du contraste), la courbe S aplatie (réduit le contraste), la courbe linéaire (aplatit l'image).
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les teintes orange et rouge. L'ajustement de leur luminance peut égayer ou assombrir la peau.
* Couleur des yeux: Améliorez subtilement la couleur des yeux en ajustant la teinte et la saturation.
* Couleurs d'arrière-plan: Changer ou les couleurs d'arrière-plan muettes pour attirer l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajoute des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres pour un look stylisé.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* Gardez l'équilibre (mélange et curseurs d'équilibre) à un niveau modéré pour avoir un aspect naturel.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorez la netteté, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts. Le masquage peut aider à aiguiser des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres ou les images à haute teneur en ISO. Trop peut adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif: Activer les corrections de l'objectif pour éliminer la distorsion et l'aberration chromatique (franges de couleur).
* Transform: Ajustez la perspective verticale ou horizontale. Utile pour redresser les bâtiments dans les portraits environnementaux, mais moins utiles dans les portraits rapprochés.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Les vignettes négatives sont généralement plus flatteuses pour les portraits.
4. Idées et considérations prédéfinies créatives
* chaud et brillant:
* Augmentez légèrement la température.
* Ajoutez une touche de jaune ou d'orange aux points forts du classement des couleurs.
* Adoucissez l'apparence globale avec une clarté et une texture réduites.
* Cool &Moody:
* Diminuer la température.
* Ajoutez des tons bleus aux ombres en classement des couleurs.
* Augmentez le contraste et les ombres pour créer un effet dramatique.
* noir et blanc (monochrome):
* Définissez la saturation sur 0.
* Affinez la courbe de tonalité pour le contraste.
* Utilisez le panneau HSL / couleur pour régler la luminance des couleurs individuelles pour contrôler la séparation tonale.
* Envisagez d'ajouter du grain pour un look semblable à un film.
* pastel:
* Saturation et vibrance plus faibles.
* Soulevez les Noirs avec une courbe de ton pour créer une sensation douce et aérée.
* Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter des tons pastel subtils.
* cinématographique:
* Réduisez les reflets, approfondissez les ombres et créez une légère finition mate à l'aide de la courbe de tonalité.
* Ajoutez des teintes bleues / turnes dans l'ombre et les teintes orange / jaune dans les points forts en utilisant le classement des couleurs, imitant les looks de film populaires.
* naturel / propre:
* Concentrez-vous sur des ajustements subtils de la balance des blancs, de l'exposition et du contraste.
* Minimiser la clarté et la texture.
* Conservez les tons de peau naturels.
5. Économie et application de votre préréglage
1. Créez un nouveau préréglage: Une fois que vous avez ajusté tous les paramètres, accédez au panneau prédéfini du module (côté gauche). Cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud", "B&W Moody", "Outdoor Natural").
3. Choisissez les paramètres pour inclure: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Soyez conscient des paramètres très spécifiques à l'image (par exemple, ajustements locaux). C'est généralement une bonne idée de décocher des paramètres comme "ajustements locaux" et "transformer" car ceux-ci seront spécifiques à l'image sur laquelle vous travaillez.
4. Appliquez le préréglage: Pour appliquer le préréglage, cliquez simplement sur son nom dans le panneau Presets.
6. Itération et raffinement
* Testez sur plusieurs images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* Ajustez au besoin: Chaque image est unique. N'ayez pas peur d'affiner les paramètres après avoir appliqué le préréglage. L'objectif est d'avoir un excellent * point de départ *, pas une solution unique.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variantes de celui-ci pour s'adapter à différents scénarios (par exemple, une version "Bright Sun" et une version "Day nuageuse").
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
7. Considérations importantes pour les préréglages de portraits
* Tons de peau: C'est l'aspect le plus critique de l'édition de portraits. Évitez la sur-saturation, les couleurs contre nature et le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau peu flatteuse. Portez une attention particulière aux teintes orange et rouge du panneau HSL.
* Éclairage: Les préréglages qui ont fière allure dans la lumière naturelle peuvent ne pas fonctionner bien dans l'éclairage de studio, et vice versa. Créez des préréglages spécifiquement pour différentes conditions d'éclairage.
* Style personnel: Vos préréglages devraient refléter votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre look unique.
* Considérations éthiques: Évitez de manipuler fortement la texture de la peau à des niveaux irréalistes. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté, sans créer une représentation artificielle.
Exemple de workflow
1. Ouvrez une image de portrait brut dans Lightroom.
2. Corrections de base: Ajustez l'exposition, la balance des blancs (si nécessaire) et le contraste.
3. Réglage du teint: Finez des teintes orange et rouge dans le panneau HSL / couleur.
4. Clarité et texture: Réduisez légèrement la clarté et la texture pour une peau plus douce.
5. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile pour plus de contraste ou une courbe S aplaties pour un look plus doux.
6. Couleurs de classement: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look stylisé.
7. Affûtage: Appliquer un affûtage minimal.
8. Réduction du bruit: Réduisez le bruit, si nécessaire.
9. Créer un préréglage: Enregistrez vos paramètres en tant que nouveau préréglage.
10. Tester et affiner: Appliquez le préréglage à d'autres images et ajustez au besoin.
En suivant ces étapes et en affiner continuellement vos préréglages, vous pouvez créer une collection qui vous aidera à obtenir de beaux résultats cohérents dans votre photographie de portrait. N'oubliez pas de prioriser les tons de peau naturels, de s'adapter à différentes conditions d'éclairage et de laisser passer votre style personnel.