1. Comprendre les bases
* Exposition: Ajustez la luminosité (blancs, noirs, ombres, reflets) pour la sensation générale.
* Température de couleur / teinte: Chaud (jaunâtre / orange) pour confortable, frais (bleuâtre) pour éthéré.
* Contraste: La différence entre la lumière et l'obscurité. Le contraste élevé est audacieux, le faible contraste est doux.
* Highlights / Shadows: Affinez les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points les plus brillants et les plus sombres absolus de l'image.
* Clarity: Ajoute un contraste localisé, l'augmentation de la texture et de la netteté. Utilisez avec parcimonie.
* texture: Semblable à la clarté mais affecte plus les détails fins.
* Vibrance / saturation: La vibrance est plus intelligente et stimulant les couleurs en sourdine. La saturation augmente toutes les couleurs également.
* Courbe de ton: Permet des ajustements précis dans la gamme tonale. Les courbes S augmentent le contraste, les courbes plates la réduisent.
* hsl / couleur: Hue (la couleur réelle), saturation (intensité) et luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Puissant pour les changements ciblés.
* Gradage des couleurs: Split Toning du successeur, permettant aux couleurs de couler dans les reflets, les ombres et les midtones. Essentiel pour les looks stylistiques.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit. Crucial pour les touches finales.
* Corrections de l'objectif: Corrections de profil automatique ou ajustements manuels pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique.
2. Choisir une vision / style
Avant de commencer à modifier, décidez ce que vous voulez réaliser. Considérez ces éléments:
* Vintage / Film: Tones chaudes, couleurs sourdes, contraste doux, éventuellement grain.
* High Key / Bright &Airy: Osombres doux surexposés, couleurs pastel.
* Dark &Moody: Des ombres profondes sous-exposées, des couleurs riches et saturées (en particulier les bleus et les verts).
* noir et blanc (b &b): Considérez le contraste, la tonalité et la façon dont les différents canaux de couleur se traduisent en greyscales.
* éditorial / mode: Des couleurs vives et fortes, audacieuses, peuvent inclure une tonification divisée.
* naturel / propre: Ajustements subtils pour améliorer la lumière et les couleurs existantes, en se concentrant sur les tons de peau.
* rêveur / éthéré: Éclairage doux, couleurs en sourdine, brume ou lueur ajoutée.
3. Le processus de développement:étape par étape
Passons à la création de quelques exemples de préréglages:
Exemple 1:chaud et cinématographique (inspiré du film)
1. Commencez par une base neutre: Commencez par une image bien exposée. Faites des ajustements initiaux mineurs si nécessaire.
2. Température de couleur: Augmentez légèrement la température (par exemple, +5 à +15) pour ajouter de la chaleur.
3. Contraste: Réduisez légèrement le contraste (par exemple, -10 à -20) pour une sensation plus douce.
4. Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets (par exemple, -15 à -30) pour récupérer les détails et soulever des ombres (par exemple, +10 à +20) pour égayer l'image.
5. Blancs et Noirs: Augmentez légèrement les Blancs et diminuez les Noirs pour un ajustement subtil de plage dynamique.
6. Courbe de tonalité: Créez une courbe S douce. L'ancrage pointe sur les marques de 25% et 75%. Soulevez légèrement les ombres au bas de la courbe.
7. HSL / COLOR:
* orange: Augmentez la luminance (par exemple, +5 à +15) pour égayer les tons de peau.
* jaune: Réduisez la saturation (par exemple, -10 à -20) pour désaturer légèrement les jaunes.
* rouge: Ajustez la teinte vers Orange (si nécessaire).
8. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajouter une teinte orange / jaune subtile (teinte:30-40, saturation:5-10).
* ombres: Ajoutez une teinte turbulente / bleue subtile (teinte:210-230, saturation:5-10).
9. Détail:
* Affûtage: Ajustez la quantité en fonction de votre objectif et de votre caméra (démarrez autour de 40, rayon 1.0, détail 25, masquage 50-70) - maintenez l'option / option tout en ajustant le masquage pour afficher la protection des bords.
* Réduction du bruit: Appliquez une légère quantité de réduction du bruit de luminance (par exemple, 5-15) pour lisser l'image.
10. Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
11. Calibration: (Souvent négligé, mais puissant!)
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la couleurs globale. Les ajustements subtils sont essentiels ici.
Exemple 2:portrait à clé haute
1. Exposition: Augmenter considérablement l'exposition globale (+0,5 à +1,5 arrêts).
2. Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts (-50 à -80) pour éviter l'écrasement.
3. ombres: Augmentez considérablement les ombres (+50 à +80) pour égayer les zones les plus sombres.
4. Blancs: Augmentez légèrement les blancs pour créer une image globale plus brillante.
5. Contraste: Réduisez considérablement le contraste (-30 à -50) pour un aspect doux.
6. Courbe de tonalité: Aplatissez la courbe de ton, en particulier dans les reflets et les ombres. Une ligne droite en bas à gauche en haut à droite donnera un résultat très plat.
7. HSL / COLOR:
* désaturé: Désaturer l'image globale, mais se concentrer sur le blues et les verts pour éliminer les distractions (valeurs de saturation négatives). Vous pourriez même vouloir réduire légèrement la saturation des jaunes pour empêcher un teint jaunâtre de la surexposition.
* ajuster la luminance: Augmentez légèrement la luminance des tons de peau (orange et rouge).
8. Colding Colding: Un plâtre de couleur pastel subtile peut améliorer l'apparence. Grade légèrement les reflets avec un jaune pâle.
9. Détail: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
10. Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
Exemple 3:Moody Portrait
1. Exposition: Diminuez l'exposition (-0,5 à -1,5 arrêts).
2. Faits saillants: Diminuez les points forts (-30 à -60).
3. ombres: Diminuez les ombres (-20 à -40).
4. Noirs: Diminuez les Noirs (-10 à -30).
5. Contraste: Augmenter le contraste (+10 à +30).
6. Courbe de tonalité: Créez une courbe S plus forte que l'exemple cinématographique.
7. HSL / COLOR:
* sature: Augmentez la saturation des couleurs comme le blues, les verts et les violets (par exemple, +10 à +30).
* désaturé: Les rouges et les oranges légèrement désaturés pour maintenir les tons de peau équilibrés.
8. Colding Colding:
* ombres: Ajoutez une teinte bleu ou sarcelle cool et désaturé aux ombres (par exemple, teinte:200-220, saturation:10-20).
* Faits saillants: Ajoutez une teinte chaude subtile aux points forts, créant un contraste.
9. Détail: Appliquer soigneusement l'affûtage. Une réduction du bruit peut être nécessaire en raison d'une sous-exposition.
10. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de l'objectif.
4. Enregistrer et tester vos préréglages
1. Créer un préréglage: Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "portrait cinématographique chaud", "High Key Soft", "Moody Blue").
3. Choisissez Paramètres: Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. important: N'incluez pas les paramètres spécifiques à l'image en cours de modification (comme la balance des blancs si l'éclairage est radicalement différent). Généralement, les paramètres de développement sont sûrs à inclure. Vous ne voulez généralement pas * inclure la «version de processus», «recadrage» ou «retrait des taches».
4. Créer: Cliquez sur "Créer".
5. Tester, tester, tester: Appliquez votre préréglage sur une * variété * de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans. Faites des ajustements au préréglage au besoin. N'ayez pas peur de modifier les paramètres plus loin sur les images individuelles après avoir appliqué le préréglage.
5. Conseils pour de meilleurs préréglages de portraits
* Considérations du teint: Ceci est crucial pour les portraits. Faites une attention particulière au teint. Utilisez les curseurs HSL pour ajuster les canaux orange, rouge et jaune pour obtenir une peau d'aspect naturel. Évitez la peau trop saturée ou désaturée.
* Dodge and Burn (ajustements locaux): Bien que les préréglages soient parfaits pour l'apparence globale, apprenez à utiliser la brosse de réglage ou le filtre radial pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension. Cela ne peut pas être cuit dans un préréglage général mais sont des compétences essentielles.
* lissage du visage (utilisez avec prudence): Si vous voulez un look de peau plus lisse, utilisez les curseurs de clarté et de texture d'une manière ciblée, mais soyez très subtil. En exagérant crée un look en plastique.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement la clarté et la saturation de l'iris à l'aide de la brosse de réglage.
* Utilisez des images de référence: Rassemblez l'inspiration des photos que vous admirez. Analysez les couleurs, le contraste et l'humeur globale pour guider votre création prédéfinie.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
* Enregistrer les variations: Créez des variations de vos préréglages. Par exemple, «portrait cinématographique chaud - plus sombre», «portrait cinématographique chaud - b &b».
* Considérons le sexe / le style du sujet: Les préréglages pour portraits masculins peuvent utiliser un réglage ou un contraste légèrement différent de ceux des portraits féminins. Les préréglages de style éditorial sont très différents des portraits de beauté.
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts fournissent plus de latitude pour l'édition, donc vos préréglages fonctionneront généralement mieux avec les images brutes.
Takeaway clé:la subtilité est la clé
Les meilleurs préréglages sont souvent subtils. Ils améliorent l'image plutôt que de le transformer complètement. Un bon préréglage fournit un point de départ solide et vous fait gagner du temps, mais vous devez toujours être prêt à effectuer d'autres ajustements sur chaque photo individuelle. N'oubliez pas que chaque photo est différente et il n'y a pas de solution unique.