avant de commencer:
* tir en brut: Le tir au format brut est fortement recommandé. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité et de contrôle lors de l'édition.
* Lightroom Classic contre Lightroom (basé sur le cloud): Bien que les principes de base soient les mêmes, il peut y avoir de légères différences d'interface entre les deux versions de Lightroom. Ce guide est écrit en supposant que vous utilisez Lightroom Classic, mais les concepts s'appliquent aux deux.
Le flux de travail d'édition de portrait Lightroom:
Étape 1:Importation et organisation
1. Import: Ouvrez Lightroom et allez dans Fichier> Importer des photos et des vidéos. Sélectionnez le dossier contenant votre portrait et choisissez les paramètres d'importation qui vous conviennent (copie de fichiers, ajoutant des mots clés, etc.).
2. Culling (Choisir vos meilleures images): Utilisez le module de la bibliothèque pour passer rapidement en revue vos images. Utilisez des raccourcis clavier comme «p» (pick) et «x» (rejeter) pour marquer vos favoris. Filtrez par "choisi" pour voir uniquement les images que vous souhaitez modifier.
3. Organisation de base (facultatif): Utilisez des collections ou des dossiers pour regrouper des images similaires. Cela vous aide à rester organisé, en particulier lorsque vous travaillez sur de grands projets.
Étape 2:Ajustements de base (Développez le module)
C'est là que se produit l'édition de base. Commencez par les ajustements globaux et évoluez vers les ajustements locaux plus tard.
1. Balance blanche (WB):
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de piolet dans la section WB et cliquez sur une zone grise neutre sur votre photo (si vous en avez une). Cela peut souvent être un bon point de départ.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages "" As Shot "," Auto "," Daylight "," Cloudy "," Shade "et" Tungsten ".
* Température et curseurs Tint: Affinez la balance du blanc en utilisant les curseurs de température (plus chaude / plus froide) et de teinte (plus verts / magenta) jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles et agréables. Faites une attention particulière aux tons de peau.
2. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition bien équilibrée où les reflets ne sont pas coupés (complètement blancs) et les ombres ne sont pas écrasées (complètement noires). Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide. Si vous avez des reflets ou des ombres coupés, ajustez d'abord les reflets et les ombres pour essayer de récupérer certains détails.
* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou le ciel.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour égayer les zones sombres et révélez les détails dans l'ombre.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs affectent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Utilisez-les avec parcimonie pour ajouter du contraste. Déplacer le curseur blanc jusqu'à ce qu'un pixel soit coupé est souvent un bon point de départ.
3. Contraste: Le curseur de contraste ajuste la différence entre les zones vives et sombres. Une légère augmentation ajoute souvent du punch et de la profondeur. Évitez les paramètres extrêmes.
4. présence:
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails. Utilisez-le avec soin, car trop peut rendre la peau dure. La baisse légèrement la clarté peut également adoucir la peau, mais cela est mieux fait avec des outils ciblés.
* dehaze: Utilisez Dehaze pour réduire le brouillard ou la brume, en particulier dans les portraits en plein air. Il peut également être utilisé de manière créative pour ajouter un effet de mauvaise humeur.
* Vibrance et saturation: La vibrance ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées de l'image, ce qui la rend plus sûre à utiliser que la saturation, ce qui affecte toutes les couleurs également. Augmentez les vibrance pour rendre les couleurs plus vibrantes et vives, sans rendre les tons de peau contre nature. Utilisez une saturation avec parcimonie.
Étape 3:Courbe de tonalité
La courbe de tonage permet un contrôle plus fin sur le contraste et la plage tonale.
1. Courbe point: La courbe de ton est représentée par un graphique. Le bas à gauche représente les ombres, le haut à droite représente les reflets et le milieu représente Midtones.
2. Ajustements de base: Une technique commune consiste à créer une courbe "S" pour ajouter du contraste. Tirez légèrement vers le bas sur le côté gauche de la courbe pour assombrir les ombres et tirez légèrement sur le côté droit pour égayer les reflets. Être subtil.
3. Mélangeur de canaux (facultatif): Vous pouvez ajuster la courbe pour les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour la correction des couleurs avancées, mais elle n'est souvent pas nécessaire pour les portraits de base.
Étape 4:HSL / Color (teinte, saturation, luminance)
Cette section fournit un contrôle précis sur les couleurs individuelles.
1. Hue: Ajustez le curseur de teinte pour chaque couleur pour le déplacer le long du spectre de couleurs (par exemple, modifiant un teint légèrement orange en une teinte plus jaune ou rouge). Utilisez ceci et seulement si vous voyez des moulages de couleur.
2. saturation: Augmenter ou diminuer la saturation des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez réduire la saturation des jaunes s'ils sont trop importants dans la peau.
3. Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
Considérations du teint en HSL / Couleur:
* orange: Les tons de peau sont généralement situés dans la gamme de couleurs orange. L'ajustement de la luminance et de la saturation orange est cruciale pour perfectionner la peau. Le fait de stimuler légèrement la luminance illumine souvent bien la peau. La diminution de la saturation orange peut réduire les rougeurs.
* rouge: L'ajustement de la saturation rouge et de la luminance peut également affecter les tons de peau, en particulier dans les joues et les lèvres.
* jaune: Parfois, les jaunes légèrement désaturés peuvent améliorer les tons de peau, surtout s'ils semblent trop jaunes.
Étape 5:Détail
Cette section contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
1. Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour aiguiser l'image. Commencez avec une faible valeur (20-50) et augmentez-la progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon inférieur (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter la surchauffe.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. L'augmentation de cela peut faire ressortir des textures plus fines, mais aussi augmenter le bruit.
* masquage: C'est le cadre le plus important pour les portraits. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Augmentez le curseur de masquage jusqu'à ce que seuls les détails importants soient aiguisés (par exemple, les yeux, les lèvres, les cheveux) et que la peau soit masquée pour éviter la surchauffe.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain) en augmentant le curseur de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur) en augmentant le curseur de couleur. Cela nécessite généralement moins d'ajustement que la réduction du bruit de luminance.
* Détail: Semblable au curseur "de détail" de netteté, ce curseur vous permet de préserver plus de détails lors de l'utilisation de la réduction du bruit de luminance. Augmentez-le légèrement pour conserver les détails, mais soyez conscient de réintroduire le bruit.
Étape 6:Corrections de l'objectif
1. Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Lightroom détecte généralement l'objectif automatiquement. Sinon, vous pouvez le sélectionner manuellement.
2. Corrections manuelles (facultative): Si les corrections automatiques ne sont pas parfaites, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique.
Étape 7:Transform (facultatif)
Si votre portrait a des problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments penchés), vous pouvez utiliser le panneau de transformation pour les corriger. Ceci est moins courant pour le portrait.
Étape 8:Ajustements locaux
C'est là que vous ciblez des zones spécifiques de l'image pour un réglage fin.
1. Brosse de réglage (b):
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative, une texture négative et une légère réduction de la netteté pour adoucir la peau. Les plumes doivent être élevées (environ 70-90) pour créer des transitions en douceur. Peindre sur la peau, éviter les yeux, les lèvres et les cheveux.
* esquiver et brûler (yeux, lèvres): Utilisez un pinceau avec une exposition positive pour égayer les yeux ou ajouter des reflets. Utilisez un pinceau avec une exposition négative aux cils assombri ou définissez les lèvres. Réduisez la saturation dans les blancs des yeux.
* brûlant autour des bords (vignet): Utilisez un pinceau avec une exposition négative pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
* Paramètres de pinceau: Expérimentez la taille du pinceau, la plume, le débit et la densité pour contrôler l'application de vos ajustements.
2. Filtre gradué (M):
* Ajout de vignettes graduées: Utilisez un filtre gradué pour créer un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement progressif, souvent utilisé pour vigner.
* ajustement du ciel: Si vous avez du ciel dans votre portrait, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour l'assombrir ou ajouter de la couleur.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Focus d'attention: Utilisez un filtre radial pour créer une zone de réglage circulaire ou elliptique. Vous pouvez l'utiliser pour égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan. Inversez le masque pour affecter la zone à l'extérieur de l'ellipse.
Étape 9:Retrait des points (Q)
Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les taches de poussière ou d'autres distractions indésirables. Sélectionnez l'option "Heal" pour le mélange transparent.
Étape 10:Exportation
1. Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
2. Format de fichier: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire dans d'autres logiciels.
3. espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression, mais uniquement si votre imprimante et votre moniteur sont calibrés pour prendre en charge ces espaces de couleur.
4. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image si nécessaire.
5. Affûtage: Lightroom peut appliquer une netteté sur l'exportation. Choisissez le niveau approprié pour l'utilisation prévue (écran pour le Web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression).
6. métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, paramètres de la caméra, etc.).
7. filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger vos images.
8. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils et astuces:
* Utilisez des préréglages (soigneusement): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Personnez-les toujours en fonction de votre image individuelle.
* avant et après: Appuyez sur la touche "\" (arrière) pour basculer entre l'image originale et éditée pour voir vos progrès.
* Voir à 1:1 (100% zoom): Zoomez vers 1:1 pour vérifier la netteté et la réduction du bruit.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous y serez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* sauvegarde votre catalogue: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom (fichier> Catalogue de sauvegarde) pour protéger votre travail.
Considérations importantes:
* Retouche éthique: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche. Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'apparence de quelqu'un qui pourraient être considérées comme trompeuses ou irréalistes.
* Résultats d'aspect naturel: L'objectif est souvent d'améliorer le portrait, de ne pas le transformer complètement. Visez les résultats d'apparence naturelle qui reflètent la personnalité du sujet.
* Style individuel: Développez votre propre style d'édition au fil du temps. Expérimentez et trouvez ce que vous aimez.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style. Bonne chance!