i. Préparation et organisation
1. Importer et réprimer:
* Importez vos photos dans Lightroom. Utilisez une convention de dénomination logique pour votre projet (par exemple, "ClientName-Headshot-001.dng").
* réduisez les images. Passez par chaque photo et marquez les meilleures avec des drapeaux (pic des drapeaux) ou des notes (étoiles). Se concentrer sur:
* netteté: Le sujet est-il au point, en particulier les yeux?
* Expression: L'expression est-elle authentique et appropriée pour le cadre de l'entreprise?
* pose: La pose est-elle flatteuse et confiante?
* Composition: Le sujet est-il bien cadré et centré?
* Éclairage: L'éclairage est-il uniforme et flatteur?
* rejeter les mauvais coups. Frappez les images inacceptables pour la suppression pour garder votre flux de travail propre.
2. Presets (facultatif mais recommandé):
* Envisagez d'utiliser les préréglages comme point de départ. Recherchez des "préréglages Lightroom professionnels de tête de tête" ou créez votre propre base en fonction de votre style préféré. Les préréglages fournissent une base pour l'apparence globale et gagnent du temps sur les ajustements répétitifs. Assurez-vous de s'ajuster en fonction de chaque image individuelle.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et définissent les bases d'un aspect poli.
1. Balance blanche (WB):
* neutraliser la couleur coulée. Utilisez l'outil de sélecteur WB pour cliquer sur une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une). Sinon, ajustez manuellement les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta) jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles. Visez la chaleur mais évitez la peau trop orange.
2. Exposition:
* ajustez la luminosité globale. Visez une image bien exposée où le visage du sujet est correctement éclairé, mais les faits saillants ne sont pas époustouflés. Faites attention à l'histogramme.
3. Contraste:
* ajouter ou réduire le contraste au besoin. Généralement, une augmentation subtile du contraste peut ajouter une définition et une dimension. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre l'image dure.
4. Faits saillants:
* Récupérer les points forts soufflés. Baissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans des zones surexposées comme le front ou les vêtements brillants.
5. ombres:
* Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Augmentez le curseur des ombres pour soulever les zones les plus sombres et réduire les ombres dures sous les yeux ou le nez. Faites attention à ne pas rendre l'image à plat.
6. Blancs et Noirs:
* Réglez les points blancs et noirs. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs des Blancs et des Noirs. Arrêtez-vous lorsque vous voyez quelques clips de pixels (devenir blancs ou noirs). Cela aide à maximiser la plage dynamique de l'image.
7. Clarité et texture:
* Utilisez avec parcimonie. Une touche subtile de clarté (par exemple, +5 à +15) peut améliorer les détails. La texture est similaire mais un peu moins intense. La surutilisation peut rendre la peau dure et contre nature.
8. dehaze:
* utiliser pour réduire la brume Dehaze peut être utile pour se débarrasser d'une brume d'air ambiante.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
Ces ajustements vous permettent d'affiner des zones spécifiques de l'image.
1. lissage de la peau (subtil!):
* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial. Créez un nouveau pinceau ou un filtre radial.
* Réduisez légèrement la clarté et la texture. Commencez avec de petits ajustements (par exemple, -5 à -15 pour les deux).
* augmenter légèrement la douceur.
* Brossez ou appliquez le filtre uniquement sur la peau. Évitez les yeux, les sourcils, les cheveux et les lèvres. Concentrez-vous sur les domaines où les imperfections ou la texture inégale sont les plus visibles.
* Feather les bords de la brosse ou du filtre Pour créer un mélange transparent.
* Alternativement, utilisez la technique de séparation des fréquences dans Photoshop Pour une retouche pour la peau plus avancée (voir ci-dessous).
2. Amélioration des yeux:
* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial. Créez un nouveau pinceau ou un filtre radial.
* aiguisez légèrement les yeux. Augmentez le curseur de netteté (par exemple, +10 à +20).
* augmenter l'exposition subtilement. Cela éclaire les yeux et les fait éclater.
* Ajoutez une touche de contraste. Cela peut encore définir l'iris.
* Facultatif:Ajoutez une touche d'activateur d'iris: Le curseur "Dehaze" peut être utilisé pour faire ressortir la couleur dans l'iris de l'œil.
* peignez ou appliquez le filtre uniquement sur l'iris. Évitez les blancs des yeux, qui devraient rester naturels.
3. Dodge and Burn (subtil!):
* Utilisez la brosse de réglage.
* Dodge (Lighten): Créez un nouveau pinceau avec une légère exposition positive (par exemple, +0,10 à +0,20). Utilisez-le pour égayer subtilement des zones qui devraient naturellement prendre la lumière, comme le pont du nez, les pommettes et les sourcils.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau avec une légère exposition négative (par exemple, -0,10 à -0,20). Utilisez-le pour assombrir subtilement des zones qui devraient naturellement reculer, comme les côtés du nez, sous les pommettes et les bords du visage.
* Focus sur des améliorations subtiles des contours naturels du visage. Évitez de créer des ombres ou des reflets non naturels.
4. Retrait des imperfections:
* Utilisez l'outil d'élimination des points (guérisse ou clone). Retirez soigneusement tous les imperfections distrayantes, les poils errant ou les imperfections. Utilisez le mode Heal pour la plupart des imperfections. Utilisez le mode clone pour les zones où la texture environnante est complexe.
* ajustez la taille et la plume de l'outil pour un contrôle précis.
5. Whitening des dents (très subtil!):
* Utilisez la brosse de réglage.
* Augmentez légèrement l'exposition.
* Réduisez légèrement la saturation. (C'est la clé pour éviter les dents "briller dans le noir))
* Brossez uniquement les dents. Évitez les gencives et les lèvres. Moins c'est plus!
iv. Gradage des couleurs (facultatif)
1. Calibration:
* Vous devez calibrer votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
2. HSL / Color Panel:
* ajuster la teinte, la saturation et la luminance pour les couleurs individuelles. Cela vous permet d'affiner les tons de peau et d'autres couleurs de l'image. Par exemple, vous pourriez déplacer subtilement la teinte d'orange vers le rouge pour un teint plus chaud. Vous pourriez réduire la saturation des rouges si la peau est trop rincée.
3. Panneau de classement des couleurs:
* Utilisez ce panneau pour ajouter une couleur de couleur subtile aux reflets, aux midtones et aux ombres. Cela peut créer un look plus cohérent et stylisé. Soyez subtil et évitez en faire trop.
v. Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Appliquer une affûtage dans le panneau de détail. Commencez par un montant modéré (par exemple, montant:50-70, rayon:1.0, détail:25).
* Utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau contre la surcharpe. Maintenez l'option ALT / Option tout en faisant glisser le curseur. Les zones blanches indiquent où l'affûtage sera appliqué; Les zones noires sont protégées. L'affûtage devrait principalement cibler les yeux, les sourcils et les cheveux.
2. Réduction du bruit:
* Appliquez une réduction du bruit dans le panneau de détail si nécessaire. Des images ISO élevées peuvent présenter du bruit (grain). Commencez par une petite quantité de réduction du bruit de luminance (par exemple, 10-20). Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
vi. Paramètres d'exportation
1. Choisissez le format de fichier correct. JPEG est la plus courante pour l'utilisation du Web et le partage général. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou une édition supplémentaire dans Photoshop.
2. Réglez l'espace colorimétrique sur SRGB. Il s'agit de l'espace colorimétrique standard pour les navigateurs Web et la plupart des écrans.
3. ajustez la taille et la résolution de l'image.
* pour l'utilisation du Web: Redimensionnez l'image sur une largeur appropriée (par exemple, 1200-2000 pixels) et définissez la résolution sur 72 dpi.
* pour l'impression: Maintenez la résolution d'origine (par exemple, 300 dpi) et ajustez la taille de l'image aux dimensions d'impression souhaitées.
4. Utilisez un nom de fichier descriptif. Incluez le nom du client, le type de tir et la date.
vii. Conseils pour un look professionnel
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer un look artificiel ou trop retouché. Évitez le lissage excessif, l'affûtage ou le classement des couleurs.
* Maintenir des tons de peau naturels: Efforcez-vous des tons de peau réalistes et flatteurs. Évitez la peau trop orange, jaune ou rouge.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Distractions d'adresse: Retirez tous les éléments distrayants en arrière-plan ou sur le sujet.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour le même client, recherchez la cohérence dans le style et le traitement.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour vous assurer que vos modifications sont agréables et professionnelles.
* Restez fidèle à l'identité de marque du client.
* Comprenez l'utilisation prévue de la tête. Est-ce pour un site Web, LinkedIn ou Print Media? Cela influencera vos décisions d'édition.
viii. Techniques avancées (Photoshop recommandée)
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique puissante pour la retouche cutanée qui vous permet de séparer la couleur et le ton de la texture. Il est couramment utilisé pour éliminer les imperfections, lisser la peau et réduire les rides sans sacrifier les détails. Cela se fait généralement dans Photoshop.
* Dodge and Burn (en utilisant les courbes): Il s'agit d'un autre moyen d'esquiver et de brûler qui vous donne plus de contrôle sur les points forts et les ombres. Vous pouvez créer des couches de courbes séparées pour l'esquive et la combustion, puis utiliser des masques pour cibler des zones spécifiques. Photoshop est nécessaire.
* Remplissage du contenu: Utilisez-le dans Photoshop pour éliminer les éléments distrayants, en particulier en arrière-plan.
Considérations importantes:
* Préférences du client: Discutez toujours des attentes de retouche avec le client à l'avance. Certains clients préfèrent un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir une retouche plus approfondie.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des modifications qui modifient fondamentalement l'apparence du sujet. L'objectif est d'améliorer leurs meilleures fonctionnalités, de ne pas créer une représentation irréaliste ou trompeuse.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir un résultat professionnel et flatteur.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes tirs d'entreprise qui aident vos sujets à se présenter leur mieux. N'oubliez pas que la patience et l'attention aux détails sont cruciaux pour obtenir un look poli et professionnel.