En quelques mots
- La mise au point en rack est une technique cinématographique puissante qui déplace la mise au point au sein d'un plan pour guider l'attention du spectateur et ajouter de la profondeur à une scène.
- Cette technique peut mettre l'accent sur des détails clés, transmettre des émotions ou créer du suspense en faisant passer la mise au point entre des sujets situés sur différents plans.
- Réaliser une prise de vue avec mise au point en crémaillère nécessite le bon équipement, une configuration minutieuse et de la pratique pour garantir des transitions de mise au point fluides et percutantes.
Avez-vous déjà remarqué à quel point certaines scènes de films ou d'émissions de télévision semblent attirer votre attention d'un sujet à un autre ? L’un des moyens par lesquels les productions y parviennent consiste à utiliser le focus rack. Cette technique déplace la mise au point en une seule prise, passant en douceur d'une partie du cadre à une autre. C'est un moyen simple mais efficace de guider le regard du spectateur, d'ajouter de la profondeur et de créer un intérêt visuel.
Mais il y a bien plus à faire. Voyons comment cela fonctionne et proposons quelques exemples de la façon dont il peut – et a – été utilisé.
Qu'est-ce que le focus rack ?
La mise au point en rack est une technique cinématographique qui déplace l’attention du spectateur au sein d’une scène en changeant la mise au point d’un sujet à un autre. Cet ajustement dynamique déplace le focus entre différents plans, par exemple d'un personnage au premier plan à un objet en arrière-plan ou vice versa. Le résultat est une transition douce et intentionnelle qui attire le regard du public exactement là où le cinéaste le souhaite.
La mise au point en rack peut mettre l'accent sur des détails clés, créer une tension émotionnelle ou mettre en évidence les liens entre les personnages et les objets. Par exemple, imaginez une scène dans laquelle un personnage lit nerveusement une lettre. L'accent commence sur leur visage anxieux, puis se déplace vers les mots sur la page, révélant des informations cruciales au public. Ou, dans une scène romantique, l'attention peut passer du regard nostalgique d'une personne à l'objet de son affection, ajoutant ainsi un poids émotionnel au moment.
Lorsqu’elle est bien réalisée, la mise au point en rack ajoute de la profondeur et de l’intrigue à une scène. Il contraste la netteté du sujet mis au point avec le flou intentionnel de tout le reste.
Pourquoi les prises de vue en rack focus sont utilisées
Nous avons déjà exploré quelques raisons pour lesquelles les vidéastes utilisent les prises de vue en rack, mais il y en a bien d'autres. En voici quelques-uns :
- Diriger l'attention du spectateur : Il s’agit de l’utilisation la plus courante du focus rack. En ajustant la mise au point, les cinéastes peuvent guider le regard du public vers des éléments ou des personnages spécifiques du cadre, garantissant ainsi que les spectateurs remarquent des détails ou des émotions cruciaux.
- Miser sur les éléments clés : La mise au point en rack permet aux cinéastes de mettre en évidence des objets, des visages, des symboles ou presque tout ce qui est important. Cela renforce leur importance dans le récit et attire l'attention du public sur eux.
- Ajouter de la profondeur et de la dynamique : En tirant parti du contraste entre ce qui est mis au point et ce qui ne l'est pas, la mise au point en rack introduit une impression de profondeur et un intérêt visuel dans la scène.
- Transmettre des émotions et des sous-textes : Changer l'attention entre les expressions des personnages peut révéler leurs émotions, leurs pensées intérieures et leurs sentiments inexprimés, fournissant ainsi des indices subtils de narration au public.
- Préfigurer et créer du suspense : Une utilisation habile du focus rack peut faire allusion aux développements futurs de l'intrigue.
- Révéler des détails ou des secrets cachés : Le focus rack peut découvrir des éléments de la scène jusqu'alors inaperçus, dévoilant des indices cachés ou révélant des secrets qui influencent la progression de l'histoire.
Ce que le rack focus n'est pas
La mise au point du rack tourne autour du changement intentionnel de mise au point. Cependant, il existe un concept connexe dans le cinéma, communément appelé « faible profondeur de champ ». Il s’agit de prises de vue dont seule une petite partie est parfaitement nette. Contrairement à la mise au point en rack, le point focal dans une prise de vue à faible profondeur de champ ne fait pas de transition au sein de la prise de vue.
Comparons les deux :
- Concentration sur le rack : Dans un champ flou de coquelicots, l'un d'eux devient clair en contraste avec l'arrière-plan lorsque la caméra fait la mise au point.
- Faible profondeur de champ : Un seul coquelicot se détache avec une clarté saisissante sur un fond de coquelicots flous.
La mise au point en rack se distingue par son déplacement intentionnel de la mise au point et le mouvement contrôlé de l'objectif pour obtenir cet effet.
Comment réaliser une photo avec mise au point en rack
Choisissez le bon objectif
Pour réussir une prise de vue en rack focus, vous devez d'abord choisir le bon équipement pour le travail et savoir comment l'utiliser. Vous pouvez choisir un objectif principal ou un objectif zoom ; cependant, si vous utilisez un objectif zoom, vous pourriez ressentir une certaine respiration de concentration.
De plus, vous devez obtenir une faible profondeur de champ pour réaliser une prise de vue avec mise au point en crémaillère. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas réaliser une prise de vue en rack sans une faible profondeur de champ, mais avec cela, votre mise au point en rack sera beaucoup plus spectaculaire et efficace pour guider l'œil du spectateur. Pour créer une faible profondeur de champ, utilisez une grande ouverture. Une ouverture f/1,4 ou f/2,8 devrait fonctionner parfaitement.
Pour vous faciliter la vie, pensez à vous procurer un système de suivi de mise au point. Si vous travaillez avec un budget serré, vous pouvez ajuster votre bague de mise au point manuellement. Cette approche fonctionne mais nécessite un peu de pratique. Avec une mise au point de suivi, vous pouvez obtenir une transition plus fluide et plus contrôlée.
Préparez votre prise de vue
Après avoir sélectionné le bon équipement, vous devez configurer votre tir. Positionnez vos sujets sur différents plans focaux. Par exemple, placez un sujet au premier plan et un autre en arrière-plan. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de distance entre vos sujets pour que la transition de mise au point soit perceptible. Vous pouvez également utiliser des marqueurs ou du ruban adhésif sur le sol pour garantir un placement cohérent si les sujets doivent rester dans des positions spécifiques.
Entraînez-vous au tir
Avant de filmer le plan lui-même, parcourez-le plusieurs fois. Commencez avec un sujet bien net et l’autre flou. Faites pivoter lentement et doucement la bague de mise au point pour déplacer la mise au point sur le deuxième sujet. Pratiquez ce mouvement pour assurer une transition fluide. Si vous travaillez en équipe, communiquez avec votre caméraman ou votre centre de mise au point pour synchroniser le mouvement avec l'action de la scène.
Une fois que vous maîtrisez le mouvement, enregistrez des photos d'essai pour vous assurer que la transition de mise au point est fluide et que les sujets souhaités sont nets. Ajustez la vitesse de mise au point et la profondeur de champ selon vos besoins pour correspondre au rythme et au ton de la scène.
Exemples de focus rack
Nous avons exploré certaines des utilisations narratives du focus rack, mais voir la technique en action lui donne vie.
Dans « Casino Royale » (2006), le directeur de la photographie Phil Méheux utilise des plans en crémaillère tout au long du film. Par exemple, dans une scène, l’attention passe d’une carte posée sur une table à une femme marchant après une baignade, puis à James Bond. Méheux utilise cet effet de façon magistrale, mettant l'accent sur le verre brisé, un détail critique, puis ramenant l'attention sur Bond.
Alternativement, dans « The Host » (2006), Hyung-ku Kim capture plusieurs personnages dans une seule scène en utilisant la mise au point en rack. Dans une séquence, des patients marchent dans un couloir dans une zone de quarantaine tandis que le personnage principal et ses frères et sœurs tentent de s'évader. La caméra passe d'un personnage à l'autre au fur et à mesure qu'ils parcourent la salle, se déplaçant entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan pour créer des couches visuelles et une tension dynamique.
Se concentrer sur le plateau
En déplaçant l’attention du spectateur au sein d’un seul plan, les cinéastes peuvent diriger leur attention, mettre l’accent sur les émotions et intégrer un intérêt visuel dans leurs scènes. Avec les bons outils, une planification minutieuse et un peu de pratique, le focus rack peut devenir une partie intégrante de votre arsenal de narration visuelle. La prochaine fois que vous planifierez une prise de vue, réfléchissez à la façon dont un simple changement de focus pourrait guider le regard de votre public et approfondir son lien avec votre histoire.