1. Planification et concept:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des mots comme «introspectif», «puissant», «dramatique», «mystérieux» ou «pensif». Cela éclairera votre éclairage, votre pose et même l'expression du sujet.
* Sujet et garde-robe: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent au style discret. Les vêtements sombres ou neutres sont généralement meilleurs, car il aide à garder l'accent sur le visage et la lumière. Évitez les motifs brillants ou les éléments distrayants. Pensez aux noirs, aux gris, aux bleus profonds, aux bruns.
* Emplacement: Les emplacements idéaux sont ceux dans lesquels vous pouvez contrôler la lumière:un studio, une pièce où vous pouvez fermer des stores ou des rideaux, ou un coin sombre d'une pièce.
2. Configuration de l'éclairage:
* la lumière clé (lumière principale): C'est * la * source lumineuse la plus importante. Il créera les principaux points forts et les ombres.
* Positionnement: Placez-le sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière (Éclairage Rembrandt, une technique classique pour les disques disques). Expérimentez avec l'angle et la hauteur. Un angle plus élevé peut mettre l'accent sur les caractéristiques faciales, tandis qu'un angle inférieur peut être plus dramatique.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Offre le plus de contrôle sur l'énergie et les modificateurs.
* speedlight (flash): Plus abordable et portable. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher hors caméra (radio déclenche).
* lumière continue (panneau LED, lampe): Le plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que les stroboscopes ou les feux.
* modificateur: Cela façonne et adoucit la lumière.
* softbox: Un bon point de départ. Crée des ombres plus douces que le flash nu.
* parapluie: Plus abordable que les boîtes aux soft et offrent une propagation de lumière plus large. Un parapluie poussé diffuse la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière et empêche le déversement de la lumière. Souvent utilisé avec des boîtes aux soft.
* Lumière de remplissage facultative (utilisez avec parcimonie): Locier, il n'est * pas * entièrement éliminé les ombres. Le but est de les contrôler.
* Objectif: Pour soulever subtilement les ombres sur le côté * opposé * du visage de la lumière clé. Si les ombres sont trop dures ou sombres, une lumière de remplissage peut aider.
* puissance: * Beaucoup * plus faible que la lumière clé. Pensez à 1/4 ou 1/8 la puissance. La lumière clé est dominante.
* Méthode:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. Facile et naturel.
* Deuxième lumière (très faible puissance): Si vous utilisez une deuxième lumière, visez-la avec soin et diffusez-la soigneusement.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Si vous souhaitez séparer le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un snot pour diriger la lumière vers une certaine zone en arrière-plan.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour un contrôle précis des rapports lumineux, un compteur léger est inestimable. Il mesure l'intensité de la lumière et vous aide à définir votre puissance de flash en conséquence.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Habituellement, vous tirerez sur ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash). Généralement 1/125 ou 1/200.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs personnalisée ou utilisez le préréglage Flash White Balance. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage du sujet, en particulier la zone de surbrillance créée par votre lumière clé. Vous pouvez également utiliser votre compteur léger.
4. Posant et expression:
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet sur l'ambiance que vous essayez de créer.
* subtil est puissant: Encouragez des expressions subtiles. Une légère inclinaison de la tête, un regard doux ou une expression réfléchie peut être très efficace.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont au point et ayez un feu de cap (un petit reflet de la source de lumière).
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de caméra pour voir comment ils affectent l'ambiance du portrait. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tir en dessous peut être plus dramatique.
5. Tir et avis:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Prenez des photos de test et ajustez votre éclairage et posant au besoin.
* Révisez fréquemment: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats souhaités. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de faire des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose ou de caméra au besoin.
6. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres de base dans votre convertisseur brut (Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez-en un).
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres. Améliorez subtilement la lumière sur le visage et approfondissez les ombres pour créer plus de drame.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer davantage l'apparence discrète.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturer légèrement les couleurs peut améliorer l'effet dramatique.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont fière allure en noir et blanc.
Conseils clés pour la photographie discrète:
* Contrôlez la lumière: C'est l'aspect le plus important. Efforcez-vous d'un éclairage précis et délibéré.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont essentielles pour créer le look discret.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations d'éclairage et techniques.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source d'éclairage et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
* Exemples d'étude: Regardez des exemples de portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Regardez votre histogramme: Votre histogramme doit être déplacé vers le côté gauche (tons plus sombres), mais pas coupé (perdre les détails dans l'ombre).
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!