1. Comprendre les instructions d'éclairage des clés:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Les fonctionnalités applaudissent, minimise les ombres, crée un aspect uniforme et propre. Bon pour présenter les détails.
* contre: Peut paraître plat et bidimensionnel, manquant de profondeur et de drame. Souvent pas le plus flatteur pour les portraits.
* Utiliser pour: Portraits haut de gamme, mettant l'accent sur les détails des vêtements, évitant les ombres dures.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée une dimension, met en évidence la texture et révèle la forme du visage. Souvent considéré comme l'angle d'éclairage le plus flatteur et le plus polyvalent.
* contre: Peut créer une ombre de l'autre côté du visage, qui doit être gérée.
* Utiliser pour: Portrait général, mettant l'accent sur la structure osseuse, en ajoutant de la profondeur.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée un contraste fort, met l'accent sur la texture et ajoute une sensation dramatique et de mauvaise humeur. Idéal pour les silhouettes.
* contre: Peut être très dur, créant des ombres profondes et peut-être obscurcissant un côté du visage.
* Utiliser pour: Portraits dramatiques, mettant en évidence la texture (par exemple, rides pour une étude de personnage), créant un sentiment de mystère.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet (lumière de jante), les sépare de l'arrière-plan, ajoute une qualité éthérée rêveuse. Peut créer des silhouettes.
* contre: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet. Peut créer une poussée d'objectif.
* Utiliser pour: Portraits romantiques, photos en plein air au coucher du soleil / lever du soleil, créant une silhouette.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut mettre en évidence le haut de la tête et les épaules.
* contre: Crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Rend souvent les gens fatigués.
* éviter (généralement): Évitez généralement l'éclairage supérieur direct, sauf en essayant spécifiquement de créer un effet dramatique et sévère.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature.
* contre: Très contre nature et rarement flatteur.
* Utiliser pour: Effets spéciaux, photographie d'horreur, création d'une atmosphère troublante.
2. Utilisation des modificateurs pour contrôler la lumière:
* diffuseurs: Adoucissez la lumière et réduisez les ombres dures (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies, les malices). Idéal pour les portraits.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière dans les ombres, les remplissant et créant une exposition plus uniforme. Utile pour le côté et le rétro-éclairage. Les couleurs communes sont le blanc (remplissage doux), l'argent (remplissage vif) et l'or (remplissage chaud).
* grilles et snots: Concentrez la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière et créant un effet de projecteur.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de déplacer votre source de lumière. Même de petits changements d'angle peuvent affecter considérablement l'apparence de votre portrait.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont le soleil affecte le visage de votre sujet à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière belle, chaude et douce. L'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse.
* Utilisez l'éclairage Rembrandt: Une technique classique utilisant un éclairage latéral pour créer un petit triangle de lumière sur la joue du sujet du côté de l'ombre. Il est flatteur et ajoute de la profondeur.
* Créer un drame avec des ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur, du mystère et de l'humeur. Apprenez à les contrôler avec des réflecteurs et des diffuseurs.
* Éclairage de jante pour la séparation: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un halo autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Ceci est particulièrement efficace avec des arrière-plans sombres.
* Évitez les "yeux de raton laveur": L'éclairage supérieur peut créer des ombres profondes sous les yeux. Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond sombre peut améliorer l'éclairage de la jante, tandis qu'un fond lumineux peut créer une silhouette.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour la source lumineuse que vous utilisez. Une balance des blancs incorrecte peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les effets de l'éclairage dans le post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et l'équilibre des couleurs.
4. Éclairage assorti au sujet et à l'humeur:
* brillant et gai: Éclairage avant, éclairage latéral légèrement diffusé, réflecteurs pour remplir les ombres.
* dramatique et de mauvaise humeur: Éclairage latéral, contraste fort, ombres profondes, rétro-éclairage pour les silhouettes.
* romantique et éthéré: Rétro-éclairage, diffusion douce, couleurs chaudes.
* portraits de personnages: Éclairage latéral pour souligner les rides et la texture, l'éclairage Rembrandt.
5. Équipement:
* Source lumineuse: Lumière naturelle (soleil), stroboscopes de studio, vitesse, lumières continues (panneaux LED, lumières chaudes).
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots, gels.
* Stands: Pour tenir les lumières et les modificateurs.
En résumé, l'utilisation de l'angle de lumière implique efficacement de comprendre comment les différentes directions de la lumière interagissent avec les caractéristiques du sujet, en utilisant des modificateurs pour contrôler la lumière et correspondant à l'éclairage à l'humeur et à l'esthétique souhaitées. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence. Bonne chance!