Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et convaincantes qui va au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, de la brainstorming des idées et de la planification de votre tournage à l'édition et au post-traitement de vos images.
Phase 1:Génération et planification d'idées
C'est sans doute la phase la plus cruciale. Un concept solide guidera vos décisions et mènera finalement à une image plus percutante.
Étape 1:brainstorming et développement du concept:
* Commencez par une histoire ou une émotion: Demandez-vous:
* Quelle histoire dois-je raconter?
* Quelle émotion dois-je évoquer?
* Qu'est-ce qui rend cette personne unique et intéressante?
* L'inspiration est la clé:
* Regardez au-delà de la photographie: Explorez les peintures, les films, la musique, la littérature et même la vie quotidienne pour l'inspiration.
* Pinterest &Instagram: Utilisez ces plateformes pour créer des tableaux d'humeur d'images qui résonnent avec vous. Analysez les éléments que vous aimez (éclairage, composition, pose, couleur).
* Autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques. Évitez la copie directe, mais utilisez-le comme tremplin pour vos propres idées.
* Développez un concept spécifique: Passez d'une large inspiration à une idée concrète. Par exemple:
* Inspiration large: Nature, mélancolie, force.
* Concept spécifique: Un portrait d'une femme entourée de fleurs mourantes, réfléchissant à la nature éphémère de la beauté et de la vie.
Étape 2:Scoutisme de l'emplacement:
* Considérez votre concept: L'emplacement devrait renforcer l'histoire que vous essayez de raconter.
* intérieur vs extérieur: Un studio propose un éclairage et des arrière-plans contrôlés. Outdoors offre une lumière naturelle et une gamme d'environnements plus large.
* Scoutisme: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour évaluer la sensation légère et globale. Prenez des photos de test avec votre téléphone.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix, en particulier pour les espaces publics ou la propriété privée.
Étape 3:Armoire et accessoires:
* Palettes de couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent à la fois le teint de votre sujet et l'humeur globale que vous visez.
* accessoires qui améliorent l'histoire: N'utilisez pas d'accessoires uniquement pour le bien. Ils devraient ajouter du sens et de la profondeur à l'image.
* texture et matériel: Considérez à quoi ressemblent les tissus et les textures par la caméra.
* Impliquez votre sujet: Collaborez avec votre sujet sur les choix de garde-robe pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise et confiante.
Étape 4:Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Comprenez comment la lumière naturelle change tout au long de la journée. Le "Golden Hour" (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière puissante et contrôlable.
* lumières continues: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un diagramme d'éclairage pour vous aider à visualiser votre configuration et à vous assurer d'avoir l'équipement nécessaire.
Étape 5:posant et expression:
* Research Posing Techniques: Étudiez des livres de photographie de portrait et des tutoriels pour apprendre différentes stratégies de pose.
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Capture des moments naturels: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec leur environnement. Capturer des moments francs entre les deux.
* faites attention aux détails: Le placement des mains, la posture et les expressions faciales peuvent faire une grande différence.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations avec votre sujet pour créer une atmosphère plus détendue et authentique. Parlez-leur, apprenez-les et mettez-les à l'aise.
Phase 2:La séance photo
Étape 6:Paramètres de la caméra et équipement:
* Choix de l'objectif:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une bonne séparation de fond.
* téléobjectif (par exemple, 70-200 mm): Comprime la perspective et crée une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. (Règle de base:1 / focale).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Shoot in Raw: Cela préserve plus de données d'image et vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
Étape 7:Exécution du tournage:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et des configurations d'éclairage. Expérimentez progressivement avec des techniques plus complexes à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* ajuster et affiner: Évaluez en continu vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra.
* variez vos photos: Prenez une variété de plans avec différents angles, cultures et expressions.
* Focus sur la netteté: Assurez-vous que votre objectif est exact, en particulier sur les yeux du sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses! La photographie créative consiste à repousser les limites et à trouver votre propre style unique.
* restez flexible: Soyez prêt à adapter votre plan si les choses ne fonctionnent pas comme prévu. Parfois, les meilleurs coups proviennent de moments inattendus.
Phase 3:Post-traitement et édition
Étape 8:Cauchage et sélection des images:
* être impitoyable: Sélectionnez uniquement les meilleures images qui répondent à vos critères de netteté, de composition et d'impact émotionnel.
* taux et rang: Utilisez un système d'évaluation des étoiles ou des étiquettes de couleur pour classer vos images.
Étape 9:Réglages de base (Lightroom / Capture One):
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez la plage tonale de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et une définition.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Corrections de l'objectif: Retirez la distorsion et l'aberration chromatique.
Étape 10:Édition avancée (Photoshop):
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les distractions. Utilisez une touche légère pour maintenir un aspect naturel.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres, ajouter une dimension et guider l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un portrait composite.
* Ajout d'effets: Explorez différents effets comme l'ajout de textures, les fuites de lumière ou le film de film.
Étape 11:touches finales et exportation:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le Web ou l'impression.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image pour son utilisation prévue.
* Exportation: Exportez l'image dans le format de fichier approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer de nouvelles choses.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui résonne avec vous et créez des images qui reflètent votre vision unique.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative qui capture l'essence de vos sujets et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance!