i. La vision et la planification:
* Objectif: Avant même de prendre votre appareil photo, définissez ce que vous voulez réaliser. Quelle histoire essayez-vous de raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Exemples:
* "Un portrait franche et joyeux d'un enfant jouant dans le parc."
* "Un portrait puissant et confiant d'une femme d'affaires."
* "Un portrait intime et contemplatif d'un artiste dans leur studio."
* Sujet: Considérez la personnalité, les fonctionnalités et l'occupation de votre sujet. Qu'est-ce qui les rend uniques? Comment pouvez-vous mettre en évidence leurs meilleures qualités?
* Mood Board / Inspiration: Rassemblez l'inspiration. Regardez d'autres portraits sur lesquels vous admirez, en vous concentrant:
* Éclairage: Doux et diffusé? Dur et dramatique? Naturel ou artificiel?
* posant: Formel ou détendu? Corps complet, demi-corps ou gros plan?
* Composition: Règle des tiers? Lignes principales? Espace négatif?
* Palette de couleurs: Chaleureux et accueillant? Cool et de mauvaise humeur?
* sentiment général: Quelles émotions les images évoquent-elles?
* Scoutisme de localisation: Si vous tirez sur place, scout à l'avance. Recherchez des arrière-plans intéressants, une bonne lumière et des distractions minimales. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera. Les pousses intérieures nécessitent d'évaluer l'espace et les défis d'éclairage potentiels.
* Équipement: Choisissez votre équipement en fonction de votre vision. Cela comprend:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm ou même un zoom de 70-200 mm) est idéal, mais vous pouvez vous contenter de ce que vous avez. La clé est une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Éclairage: Les réflecteurs, diffuseurs, flashs, stroboscopes ou lumières continues (panneaux LED) peuvent être utilisés pour contrôler la lumière. La lumière naturelle est souvent le meilleur point de départ.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Communication: Parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, mettez-les à l'aise et obtenez leur avis. Un bon rapport fait une énorme différence.
ii. L'exécution technique:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) gardent davantage l'image dans le foyer, utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. Eye-AF est désormais très courant et une excellente option si disponible. Les modes de concentration en continu (AF-C ou Al Servo) fonctionnent pour des portraits où le sujet ou la caméra se déplacent.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien. Si le sujet est dans un fond lumineux, envisagez d'utiliser la mesure du point et la mesure de leur visage pour éviter une sous-exposition.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: L '"heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une source de lumière (flash ou stroboscope) et modifiez-la avec un parapluie ou une boîte soft pour une lumière plus douce. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet des ombres flatteuses.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres). Une lumière des cheveux peut ajouter une séparation de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui utilise une seule source lumineuse pour créer un triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Éclairage papillon: La lumière est directement devant le sujet et légèrement au-dessus, jetant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* posant:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions mais permettez à votre sujet de se sentir à l'aise et naturel.
* langage corporel: Encouragez les épaules détendues, un léger virage dans les coudes et un sourire naturel.
* angles: Expérimentez avec différents angles. L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de reposer sur le visage ou d'être doucement placé sur les genoux.
* Expression faciale: Encouragez de véritables expressions. Parlez à votre sujet, racontez des blagues ou demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
iii. Les exemples de "How I Got the Shot":
Imaginons quelques scénarios:
* Exemple 1:Portrait léger naturel d'un enfant dans un parc
* Objectif: Capturez l'esprit joyeux de l'enfant dans un cadre naturel.
* Planification: Repérez le parc pour un emplacement avec la lumière du soleil pachée et un fond propre (éviter les équipements de jeu très fréquentés). Apportez un petit réflecteur.
* Exécution:
* caméra: DSLR avec un objectif de 85 mm.
* Paramètres: Ouverture:f / 2.8 (pour la profondeur de champ peu profonde). Vitesse d'obturation:1/250e (pour geler le mouvement). ISO:Auto (pour maintenir une bonne exposition).
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle. Positionnez l'enfant pour que la lumière du soleil vienne du côté, créant des ombres douces. Utilisez le réflecteur pour rebondir sur le visage de l'enfant.
* posant: Laissez l'enfant jouer naturellement. Capturer des moments candides. Interagissez avec eux, posez-leur des questions et encouragez-les à sourire et à rire. Descendre à leur niveau des yeux.
* Exemple 2:Portrait en studio d'un musicien
* Objectif: Créez un portrait dramatique et évocateur qui reflète leur talent artistique.
* Planification: Utilisez un studio avec un fond sombre. Employez une ou deux configurations de lumière.
* Exécution:
* caméra: Sans miroir avec un objectif de 50 mm.
* Paramètres: Ouverture:f / 2.0 (pour un flou de fond maximum). Vitesse d'obturation:1/125e (utilisant Flash). ISO:100 (pour minimiser le bruit).
* Éclairage: Une lumière avec une grande boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Un réflecteur est utilisé pour remplir les ombres.
* posant: Demandez au musicien de tenir son instrument. Encouragez-les à exprimer leur passion à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel. Expérimentez avec différents angles et cultures. Une image dispensée (plus sombre) convient à l'humeur.
iv. Post-traitement:
* Édition brute: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Retouchage de la peau: Utilisez des retouches subtiles pour éliminer les imperfections et même le teint. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Critiquez votre propre travail: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Profitez du processus: La photographie de portrait est une expérience enrichissante.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous voulez plonger plus profondément dans une zone spécifique.