Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les présentant dans leur habitat naturel, leur lieu de travail ou un lieu qui leur a un sens. Cela ajoute le contexte, la profondeur et l'intérêt visuel, ce qui rend le portrait plus engageant et informatif.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer de superbes portraits environnementaux:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à apprendre votre sujet. Que font-ils? Quelles sont leurs passions? Quels espaces sont importants pour eux? Ces connaissances informeront votre choix de localisation et comment vous les représentez dans cet espace.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui reflète véritablement la vie ou le travail de votre sujet. Considérez ce qui suit:
* pertinence: L'emplacement est-il directement lié à l'histoire du sujet?
* intérêt visuel: L'emplacement offre-t-il des textures, des couleurs et de la lumière intéressants?
* Accessibilité: L'emplacement est-il sûr et accessible pour vous et votre sujet?
* Autorisations: Avez-vous besoin de la permission de photographier à cet endroit?
* But et récit: Décidez de quelle histoire vous voulez raconter avec le portrait. Quels aspects de la personnalité ou de la vie du sujet voulez-vous mettre en évidence? Un récit clair guidera votre composition, votre pose et votre style général.
* Considérations d'équipement:
* grand angle à l'objectif normal: (24 mm - 50 mm) Excellent pour capturer le sujet dans leur environnement.
* téléobjectif: (70 mm +) peuvent être utilisés pour comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet tout en faisant allusion à l'environnement.
* réflecteurs et stroboscopes (facultatif): Pour contrôler et améliorer la lumière existante, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* Trépied: Pour les images plus nettes, surtout en basse lumière.
ii. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui divise le cadre en neuf parties égales. Placez votre sujet ou vos éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, murs) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet. Cela fonctionne bien lorsque l'environnement est intéressant mais pas l'objectif principal.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder le sujet et l'environnement net. Ceci est idéal lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* cadrage dans un cadre: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, branches) pour créer un cadre naturel autour du sujet. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt à la composition.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser un espace vide autour du sujet. Cela peut créer un sentiment de solitude, souligner l'environnement ou simplement fournir une salle de respiration visuelle.
* Considérez le fond: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan qui pourraient retirer l'attention du sujet. Ajustez votre position ou votre angle pour minimiser les distractions.
iii. Éclairage et exposition:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus authentique. Recherchez une lumière douce et diffuse (jours couverts, ombre ouverte).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce qui peut améliorer les tons de peau et ajouter une qualité magique.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet ou les stroboscopes (flash hors caméra) pour ajouter une lumière contrôlée.
* faites attention aux ombres: Des ombres dures peuvent être peu flatteuses. Essayez de les adoucir ou de les éliminer à l'aide de réflecteurs ou en positionnant le sujet à un endroit différent.
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO): Maître l'interaction de ces trois éléments pour obtenir une exposition appropriée dans diverses conditions d'éclairage. Tirez en mode manuel pour plus de contrôle.
* Balance des blancs: Assurez-vous un rendu précis des couleurs en réglant la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, fluorescente, etc.).
iv. Posage et interaction:
* candide vs posé: Un mélange des deux peut être efficace. Capturez des moments naturels du sujet en interagissant avec leur environnement, mais dirigez-les également vers des poses qui flattent et transmettent leur personnalité.
* Direction, pas la domination: Guidez votre sujet doucement, en offrant des suggestions et des encouragements. Évitez les poses trop rigides ou contre nature.
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet détendu et confortable. Cela se traduira par des expressions plus naturelles et authentiques.
* Racontez une histoire: Encouragez votre sujet à s'engager dans une activité liée à leur travail ou à leur passe-temps. Cela peut créer un portrait plus dynamique et engageant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains doivent avoir l'air détendues et naturelles, non serrées ou maladroites.
v. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Visez les modifications d'aspect naturel. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour améliorer l'image sans la rendre artificielle.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Élimination des taches de poussière: Retirez les taches ou les imperfections distrayants.
* Crop stratégiquement: Affinez la composition en recadrant l'image.
Exemples de portraits environnementaux:
* L'artiste dans leur studio: Un peintre entouré de toiles, de pinceaux et de peinture, présentant leur espace créatif et leur passion.
* Le chef dans leur cuisine: Un chef debout dans leur cuisine, avec des pots, des casseroles et des ingrédients qui les entourent, mettant en évidence leur expertise culinaire.
* Le musicien sur scène: Un musicien se produisant sur scène, capturé sous les projecteurs, transmettant leur énergie et leur talent.
* l'agriculteur dans leur domaine: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures, présentant leur lien avec la terre.
* l'enseignant dans leur classe: Un enseignant interagissant avec les élèves de sa classe, transmettant leur dévouement à l'éducation.
* Le médecin à l'hôpital: Un médecin dans un hôpital, montrant leur soin des patients et de leur environnement professionnel.
* L'écrivain dans leur bureau à domicile: Un écrivain à leur bureau, entouré de livres et de papiers, montrant le processus d'écriture créatif.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Les portraits environnementaux devraient raconter une histoire sur le sujet et leur lien avec leur environnement.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement pertinent et visuellement intéressant.
* La lumière est cruciale: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Le confort est la clé: Rendez votre sujet détendu et confortable.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux captivants qui non seulement capturent la ressemblance d'une personne, mais racontent également une histoire convaincante sur leur vie et leurs passions. Bonne chance!