Si la photographie écrit avec la lumière, l'obscurité est la ponctuation. L’obscurité définit les formes, fait ressembler deux dimensions à trois et accentue le drame. Cela peut même être un sujet en soi. Voici 10 façons de remporter une sombre victoire.
Le photographe naturaliste Marsel Van Oosten a capturé cet ours brun sauvage au coucher du soleil dans le parc national de Katmai, en Alaska. Il a pris une photo en rafale à l'aide de son Nikon D2X équipé d'un objectif 600 mm f/4G AF-S Nikkor ED; 1/2000 s à f/5,6, ISO 200. Marsel Van Oosten
Cette technique séculaire (et souvent clichée) définit les formes en les réduisant au noir mort. C’est plus facile à faire lorsque votre sujet est à contre-jour ; pour un sillo parfait, mesurez le fond clair.
•Conseil :augmentez l'intérêt dimensionnel en permettant aux bords du sujet d'être éclairés ; tirez des rafales pour un animal en mouvement tel que l'ours ci-dessus.
2. Exploitez l'ombre sombre pour définir la forme des arbres
Bien que la lumière directe du soleil ou proche de la lumière du soleil soit généralement considérée comme un non-non, photographier des arbres de forme globulaire en pleine feuille et en plein soleil peut produire des résultats spectaculaires. Les petites ombres projetées par les arbres constituent d'excellents éléments de conception, en particulier dans les scènes à grand angle avec plusieurs arbres comme sujets.
•Conseil :photographiez des parasols de plage ou de café en plein midi pour permettre aux ombres de définir leur forme. Ceci est particulièrement efficace d'en haut.
Pour un portrait spectaculaire aux heures bleues, laissez l'arrière-plan sous-exposé. Nikon D40X avec objectif Nikkor 18-55 mm f/3,5-5,6; 1/1000 s à f/4,8, ISO 800. Sarah Belin 3. Utilisez des « réflecteurs négatifs » pour définir la forme
Les cartes ou panneaux noirs, également appelés drapeaux, sont populaires parmi les photographes de portraits et de produits. Ils peuvent atténuer les zones trop lumineuses, empêcher les débordements des lumières du studio et ajouter des ombres définissant la forme. Un appareil plus spécialisé, appelé gobo, s'installe sur une lumière de studio soit pour rétrécir le faisceau avec un revêtement partiellement noir, soit pour projeter un motif en noir.
•Conseil :créez une impression de mystère dans les portraits en bloquant partiellement l'éclairage du studio afin qu'une zone de la scène soit complètement plongée dans l'ombre. Essayez-le en diagonale !
4. Atténuez le bruit de l'image grâce à la réduction du bruit des images sombres
Les zones sombres d’une photo sont beaucoup plus bruyantes que les zones plus claires, ce qui peut poser problème lors de photographies de fin de journée ou de nuit. La réduction du bruit à exposition longue dans les reflex numériques et les ILC (c'est une option de menu) prend une deuxième image noire (pas d'exposition), puis utilise cette image pour soustraire une grande partie du bruit de l'exposition réelle. Cela double généralement vos temps d'exposition, mais ils seront de toute façon assez longs.
• Conseil : dans les photos avec des ombres prononcées prises à des sensibilités ISO élevées, convertissez-les en noir et blanc :le gain de bruit est beaucoup moins répréhensible.
La compensation d'exposition fait des merveilles lors de l'enregistrement de musique live dans des lieux sombres. Jeanette D. Moïse 5. Utilisez les ombres pour donner de la dimension aux reliefs
Il y a une raison pour laquelle les photographes paysagistes aiment les « heures dorées » après le lever et avant le coucher du soleil, et ce n’est pas seulement la couleur. La lumière à faible angle crée des ombres sombres qui créent un effet tridimensionnel ; photographiez depuis le nord ou le sud pour un éclairage latéral efficace.
• Conseil :pour les paysages ombragés, effectuez un spotmètre sur les zones moyennement lumineuses et laissez les ombres tomber là où elles peuvent.
6. Utiliser la compensation d'exposition
Si la scène est sombre, l’exposition doit être sombre (dans des limites raisonnables). Utilisez la correction d'exposition pour maintenir l'obscurité et rappelez-vous qu'elle fonctionne dans tous les modes, même manuel. Ne vous inquiétez pas d'un histogramme parfaitement centré :il devrait en fait tomber de la falaise dans l'ombre, c'est-à-dire être tronqué sur le côté gauche du graphique.
• Conseil :N'oubliez pas la balance des blancs :réglez un WB en tungstène sur votre appareil photo à la lumière du jour pour simuler la lumière bleuâtre de la fin de la journée ou des scènes très ombragées.
Un flash illumine le sujet et garde l'arrière-plan sombre. Stan Horaczek 7. Utiliser le jour pour la nuit
Il s’agit d’une photographie nocturne à main levée simplifiée. Pour qu’une scène de jour ressemble à une scène de nuit, sous-exposez-la simplement. Nous voulons dire qu’il est sérieusement sous-exposé – jusqu’à quatre arrêts. Vous pouvez rendre les scènes de ville plus réalistes en évitant les reflets dans les lampadaires ou les fenêtres pendant la post-production pour les rendre éclairées.
•Conseil :Pour ajouter une qualité onirique à une scène de jour comme de nuit avec de l'eau en mouvement ou des arbres soufflés par le vent, réduisez la lumière frappant votre capteur en utilisant un filtre global de densité neutre. Cela vous permettra de définir une exposition longue.
Pour plus de drame, utilisez le flash pour le premier plan dans les scènes sombres en extérieur. Les prises de vue au flash de personnes vers la fin de l’heure bleue, par exemple, peuvent être particulièrement efficaces. Assurez-vous de garder l'exposition de l'arrière-plan sombre; pour un effet un peu plus réaliste, réglez votre flash sur – 1 à –2 EV.
•Astuce :simulez la lumière du soleil couchant (même s'il n'y en a pas) en appliquant un gel ambré sur votre tête de flash. Gardez la balance des blancs de la caméra à la lumière du jour.
Cathryn Gallacher a photographié cette photo depuis Rundetårn à Copenhague avec un Canon EOS 5D Mark III et un objectif Canon EF 24-70 mm f/2,8L; 1/100 s à f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher
Un portrait ou une nature morte pris avec la lumière d'une fenêtre traversant des stores ouverts, par exemple. L'« éclairage des stores vénitiens » est devenu un incontournable du film noir dans les années 40 et 50.
• Astuce :créez des motifs d'ombres à l'aide d'un cuculoris, ou « cookie ». Créez simplement un panneau avec des motifs découpés et placez-le devant une lumière de studio. C'est un projet de bricolage facile.
10. Définir un cadre avec de l'obscurité
Utilisez un tunnel, un cadre de fenêtre intérieur sombre ou un relief rétro-éclairé au premier plan comme dispositif de cadrage naturel. Assurez-vous d'exposer pour la scène qui se trouve à l'intérieur du cadre, et non pour le cadre lui-même.
• Astuce :utilisez les éléments dans les ombres sombres pour définir les plans dans la photographie de paysage urbain.