1. Mauvais éclairage
* l'erreur: Ignorer la lumière, s'appuyant sur une lumière directe dure (comme un flash direct) ou un tir dans une lumière inégale peu flatteuse.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle lumière diffuse qui est super pour les portraits.
* Trouvez l'ombre: Cherchez de l'ombre ouverte (ombre ouverte devant vous) les jours ensoleillés. Cela évite les ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir sur le visage, remplissant des ombres. Le blanc et l'argent sont les plus courants.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure si l'ombre n'est pas disponible.
* flash hors caméra (strobiste): Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière douce et douce, en particulier les jours nuageux. Positionnez votre sujet près de la fenêtre, mais pas directement en plein soleil.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et maladroites qui ne flattent pas le corps ou la personnalité du sujet.
* le correctif:
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Parlez-leur, faites-les rire et encouragez-les à se détendre.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers ou loin de la caméra. Cela crée une pose plus dynamique et amincissante.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent avoir l'air maladroites si elles sont suspendues. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton. Demandez-leur également à pousser leur front légèrement vers l'avant (cou de tortue) pour créer une ligne de mâchoire plus forte.
* Pratiquez la pose: Des pose d'étude dans les magazines et en ligne. Entraînez-vous avec des amis ou de la famille pour se mettre à l'aise de diriger les gens.
* Communiquez: Communiquez clairement la pose que vous souhaitez et donnez des instructions spécifiques. "Tournez légèrement votre épaule vers la droite", vaut mieux que "se tenir là".
* Mouvement: Demandez à votre sujet de déménager. Il peut s'agir de petits mouvements, mais cela aide à créer des moments francs.
3. Arrière-plans occupés ou distrayants
* l'erreur: Choisir un arrière-plan qui éloigne l'attention du sujet.
* le correctif:
* propre et simple: Optez pour des arrière-plans propres et simples qui ne rivalisent pas avec le sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Positionnement: Changez votre position ou la position du sujet pour trouver un arrière-plan moins distrayant.
* angle: Tirer sous un angle inférieur pour éliminer les distractions.
* Évitez les points lumineux: Méfiez-vous des points lumineux en arrière-plan qui peuvent être distrayants.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
4. Un objectif inapproprié
* l'erreur: Le sujet n'est pas vif, soit parce que l'objectif est désactivé, soit la profondeur de champ est trop peu profonde.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et positionnez-le manuellement sur l'œil.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* profondeur de champ suffisante: Utilisez une ouverture légèrement plus petite (nombre F plus élevé) pour augmenter la profondeur de champ si vous avez besoin de plus de sujet au foyer, en particulier lors des groupes de tir.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris une photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Trépied: Utilisez un trépied lorsque cela est possible pour assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
5. Mauvaise composition
* l'erreur: Placer le sujet au centre du cadre tout le temps, sans tenir compte de l'équilibre global et de l'intérêt visuel de l'image.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet ou les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* Expérience: Essayez différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux. Déplacez-vous, changez votre perspective et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
6. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* l'erreur: Utilisation excessive d'outils d'édition, entraînant des tons de peau à l'aspect non naturel, un contraste sévère et une perte de détails, ou aucun traitement conduisant à des images plates et ternes.
* le correctif:
* Ajustements subtils: Faire des ajustements subtils et progressifs.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau d'aspect naturel.
* Affûtage: Utilisez un affûtage avec parcimonie et uniquement si nécessaire.
* Presets: Utilisez des préréglages pour créer une humeur, mais assurez-vous également que la photo ne semble pas édité.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que moins c'est plus lors de l'édition.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Apprenez l'édition de base: Comprendre les ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* l'erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, et non pour établir des relations ou les mettre à l'aise.
* le correctif:
* Conversation: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître, faites-les rire et créez une atmosphère détendue.
* Contact oculaire: Établissez un contact visuel avec votre sujet pour établir une connexion.
* être positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Écoutez: Écoutez les idées et les préoccupations de votre sujet.
* Soyez vous-même: Soyez authentique et authentique.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Ne pas prêter attention à ce que porte le sujet, conduisant à des motifs distrayants, à des couleurs peu flatteuses ou à une tenue inappropriée.
* le correctif:
* Consultation pré-shoot: Discutez de la garde-robe avec le sujet à l'avance.
* simple et intemporel: Suggérez des vêtements simples et intemporels qui ne distraient pas du visage.
* couleurs flatteuses: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'esthétique globale.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* coordonnée: Coordonner les vêtements avec l'emplacement et le fond.
* Considérons les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité, mais n'en faites pas trop.
9. Tirer au niveau des yeux tout le temps
* l'erreur: Tournant toujours du même point de vue du niveau des yeux, résultant en des images statiques et sans inspiration.
* le correctif:
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles.
* Tirez par le bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* Shoot d'en haut: Le tir sous un angle élevé peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* accroupi: Mettez-vous sur le sol pour voir le monde dans une nouvelle perspective.
* Utilisez des escaliers / échelles: Utilisez des escaliers ou des échelles pour obtenir un point de vue plus élevé.
10. N'utilisant pas le bon objectif
* l'erreur: Utiliser un objectif qui n'est pas idéal pour le portrait, conduisant à une distorsion ou à une perspective peu flatteuse.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les lentilles Prime dans la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Un 85 mm est très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées pour des portraits en gros plan.
* lentilles zoom: Les lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peuvent être polyvalentes, mais faites attention à la distance focale que vous utilisez.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
11. Oublier d'ajuster les paramètres de la caméra
* l'erreur: Laisser la caméra sur les paramètres par défaut ou ne pas régler les paramètres en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité.
* le correctif:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Utilisez le mode priorité d'ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* ISO: Ajustez l'ISO pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc sur les couleurs avec précision.
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure approprié (par exemple, évaluatif, pondéré au centre) pour la scène.
* Shoot en mode manuel (M): Mode manuel maître pour le contrôle ultime.
* Pratique: Entraînez-vous à régler les paramètres de la caméra jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature.
12. Ignorer les éléments d'arrière-plan
* l'erreur: Ne pas prêter attention aux objets ou aux détails en arrière-plan qui peuvent distraire du sujet.
* le correctif:
* supprimer les distractions: Retirez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan si possible.
* changez votre angle: Ajustez votre angle de tir pour minimiser les distractions.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* outil de clone: Utilisez l'outil de clone en post-traitement pour éliminer les petites distractions.
13. Ne pas prendre assez de coups
* l'erreur: Ne prenant que quelques coups et manquant l'occasion de capturer l'expression ou le moment parfait.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Utilisez le mode Burst pour capturer une série de prises de vue en succession rapide.
* Variant des poses et des expressions: Encouragez le sujet à changer les poses et les expressions.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles et compositions.
* N'ayez pas peur de supprimer: Il vaut mieux avoir trop de photos que pas assez. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas.
14. Ne pas avoir de vision
* l'erreur: Entrer dans un tournage de portrait sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* le correctif:
* Planifiez à l'avance: Planifiez le tournage à l'avance, compte tenu de l'emplacement, de l'éclairage, de la garde-robe et des poses.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent.
* Communiquez avec le sujet: Discutez de votre vision avec le sujet et obtenez leur avis.
* Expérience: Soyez ouvert à expérimenter et à essayer de nouvelles choses, mais ayez un objectif clair à l'esprit.
15. Ne pas pratiquer
* l'erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et développer vos compétences.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail des autres: Étudiez le travail de photographes de portraits à succès et apprenez de leurs techniques.
* Prenez des ateliers ou des cours: Assistez aux ateliers ou aux cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre travail d'autres photographes ou amis.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour devenir un photographe de portrait qualifié. Soyez patient et persistant, et vous finirez par atteindre vos objectifs.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits! Bonne chance!