i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une compréhension cristalline de votre marque. Demandez-vous:
* Qui êtes-vous? (Valeurs de votre marque, mission, personnalité, histoire)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre, et quels sont leurs besoins?)
* qu'est-ce qui vous rend unique? (Votre proposition de vente unique, ce qui vous distingue de la concurrence)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Pensez aux couleurs, au style, au ton, à l'humeur, à l'ambiance. Est-ce minimaliste, ludique, sérieux, luxueux, etc.?)
* Quelle est votre histoire de marque? (Connectez le visuel à votre récit de marque)
Une fois que vous avez cette fondation, vous pouvez l'utiliser comme guide pour votre autoportrait.
ii. Planification et développement du concept
* Déterminez l'objectif: Pourquoi prenez-vous cet autoportrait? Est-ce pour votre site Web, les médias sociaux, un article de blog, un matériel promotionnel ou autre chose? Le but influencera le ton et le style.
* Brainstorm Ideas: En fonction de votre identité de marque, notez les idées visuelles qui s'alignent avec elle. Considérez les éléments suivants:
* Emplacement / réglage:
* par exemple: Si vous êtes un photographe de la nature, tirer à l'extérieur est une évidence. Un studio brillant et aéré est parfait pour un blogueur de style de vie, tandis que des antécédents minimalistes conviennent à un consultant qui veut projeter l'autorité. Si votre marque est plus à domicile, la définition de cette scène serait idéale.
* accessoires:
* par exemple: Outils de votre métier (une caméra, un pinceau, un ordinateur portable), des objets qui représentent vos valeurs (plantes de durabilité, livres pour la connaissance) ou des éléments qui évoquent une sensation spécifique (une couverture confortable pour le confort). Les accessoires sont idéaux pour incorporer les couleurs de votre marque.
* Armoire:
* par exemple: Vêtements qui reflètent votre personnalité et l'esthétique de votre marque. Un costume pour un professionnel d'entreprise, une robe colorée pour un entrepreneur créatif ou une tenue décontractée pour un influenceur de style de vie.
* pose / expression:
* par exemple: Confiant et direct, amical et accessible, réfléchi et introspectif. Considérez comment votre langage corporel communique les valeurs de votre marque.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images (de Pinterest, des sites Web, des magazines) qui vous inspirent et correspondent à l'apparence et à la sensation souhaitées. Cela vous aidera à visualiser le résultat final et à rester sur la bonne voie.
iii. Le tournage:aspects techniques
* Caméra et objectif:
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre d'excellentes photos, en particulier dans un bon éclairage. Nettoyez l'objectif!
* caméra DSLR / sans miroir: Fournit plus de contrôle sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et produit généralement des images de meilleure qualité.
* Choix de l'objectif: Un objectif polyvalent comme un 35 mm ou 50 mm est bon pour les portraits. Une lentille plus large (24 mm) peut capturer plus d'environnement, tandis qu'une lentille plus longue (85 mm ou 100 mm) peut créer une perspective plus comprimée et flatteuse.
* L'éclairage est essentiel:
* lumière naturelle: Le plus flatteur et le plus facile à travailler. Tirez près d'une fenêtre, idéalement pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil). Évitez la lumière directe du soleil, qui peut provoquer des ombres dures.
* lumière artificielle:
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière pour un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Lumière annulaire: Populaire pour la beauté et les portraits rapprochés, crée un feu de rattrapage en forme d'anneau distinct dans les yeux.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre visage pour remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, qui peut isoler le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image dans des conditions de faible luminosité.
* Balance des blancs: Ajuste les couleurs pour représenter avec précision la scène. Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les prises de vue extérieures, "tungstène" pour les prises de vue intérieures).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus intéressante. Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant.
* focus: Assurez-vous que votre visage (en particulier vos yeux) est mis au point vif. Utilisez la mise au point automatique si vous utilisez une caméra ou appuyez sur votre visage sur l'écran de votre téléphone.
iv. Configuration du tir
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier lorsque vous utilisez une libération d'auto-dégustation ou d'obturation à distance.
* Release d'obturation à distance / auto-tireur: Vous permet de déclencher la caméra sans être devant lui. La plupart des caméras et des smartphones ont une fonction d'autophile intégrée.
* cadrage et composition: Considérez attentivement la composition de votre tir. Utilisez une bande ou un objet pour marquer où vous prévoyez de vous tenir debout.
* Pratique: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre concentration.
v. Prendre les photos
* Détendez-vous et soyez vous-même: L'authenticité est la clé. Essayez de vous détendre et laissez votre personnalité briller.
* Expérimentez les poses et les expressions: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et expressions avant de trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* Envisagez de tirer dans une série: Une série d'autoportraits connexes peut raconter une histoire plus complète et fournir plus de contenu pour votre marque.
vi. Édition et post-traitement
* Choisissez le bon logiciel:
* Applications mobiles: Lightroom Mobile, Snapseed, VSCO (bon pour les modifications rapides et appliquant des filtres)
* Logiciel de bureau: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un (offrez des capacités d'édition plus avancées)
* Ajustements de base:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Affûtage: Augmenter la netteté de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique qui s'aligne sur votre marque.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections, la peau lisse et blanchir les dents (utilisez avec parcimonie pour éviter de paraître contre nature).
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent dans tous vos autoportraits pour créer une esthétique de marque cohésive.
vii. Exemples et idées pour différents types de marques
* Professionnel créatif (designer, artiste, photographe):
* Emplacement: Studio avec votre travail affiché et créatif Workspace.
* accessoires: Appareil photo, carnet de croquis, outils de conception, matériaux avec lesquels vous travaillez.
* Armoire: Élégant, reflète votre style personnel.
* pose: Travailler dans votre métier, montrer votre passion.
* professionnel des affaires (consultant, coach, entrepreneur):
* Emplacement: Bureau moderne, espace de co-travail, cadre professionnel.
* accessoires: Ordinateur portable, cahier, planificateur, tasse de café.
* Armoire: Tenue commerciale ou entreprise décontractée.
* pose: Confiant, accessible, engagé dans le travail.
* Lifestyle Blogger / influenceur:
* Emplacement: Accueil, destination de voyage, café, spot tendance.
* accessoires: Produits que vous faites promouvoir, articles qui reflètent vos intérêts.
* Armoire: Élégant, à tendance, reflète votre style personnel.
* pose: Naturel, détendu, authentique.
* Santé et bien-être professionnel (instructeur de yoga, nutritionniste):
* Emplacement: Studio, cadre extérieur, environnement naturel.
* accessoires: Tapis de yoga, aliments sains, plantes, huiles essentielles.
* Armoire: Les vêtements de sport confortables reflètent les valeurs de votre marque.
* pose: Pacifique, équilibré, démontrant votre expertise.
viii. Conseils pour renforcer la confiance
* Pratique en privé: N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous entraîner en privé jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise devant la caméra.
* Trouvez vos angles: Tout le monde a des angles plus flatteurs. Expérimentez pour trouver le vôtre.
* Concentrez-vous sur vos forces: Mettez en surbrillance vos meilleures fonctionnalités et jouez vos qualités positives.
* ne vous comparez pas aux autres: Concentrez-vous sur la mise en valeur de votre personnalité unique et de vos valeurs de marque.
* Célébrez vos progrès: Reconnaissez et célébrez vos réalisations en cours de route.
* recherchez des commentaires: Demandez à un ami ou à un collègue de confiance des commentaires honnêtes sur vos autoportraits.
ix. Les principaux plats à retenir
* L'authenticité est primordiale: Votre autoportrait devrait refléter votre véritable personnalité et vos valeurs de marque.
* La cohérence est la clé: Maintenez une esthétique cohérente dans tous vos visuels pour créer une marque forte et reconnaissable.
* La planification est essentielle: Prenez le temps de planifier votre tournage et considérez tous les éléments qui contribueront au résultat final.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Profitez du processus de création d'autoportraits qui représentent votre marque.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais également communiquent efficacement votre identité de marque et vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!