i. Comprendre votre identité de marque:
Avant même de prendre une caméra, vous devez avoir une compréhension claire de votre identité de marque. C'est le fondement de tout. Posez-vous ces questions:
* quel est le but de votre marque? (Pourquoi faites-vous ce que vous faites?)
* Quelles sont vos valeurs fondamentales? (Que représentez-vous?)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (Êtes-vous ludique, sérieux, professionnel, créatif, etc.?)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Considérez les couleurs, les polices, l'ambiance globale. Utilisez-vous des pastels, des couleurs vives, un design minimaliste, un maximaliste, etc.)
* qu'est-ce qui vous rend unique? (Qu'est-ce qui vous distingue de la compétition?)
Notez vos réponses. Ce document sera votre guide.
ii. Planification et préparation
1. Définissez le but de la photo:
* Où sera cette photo? (Site Web, profils de médias sociaux, articles de blog, matériel marketing?)
* quel message souhaitez-vous transmettre? (Professionnalisme, accessible, créativité, fiabilité?)
* quelle action voulez-vous que le spectateur prenne? (Visitez votre site Web, suivez-vous sur les réseaux sociaux, contactez-vous?)
* est-ce que cela s'aligne sur les objectifs actuels de la marque? (par exemple, lancer un nouveau produit, construire une communauté spécifique, etc.)
2. Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Pensez aux visuels qui représentent votre marque. Considérez les métaphores, les symboles et les objets qui se connectent à l'histoire de votre marque.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images (photos, illustrations, palettes de couleurs, textures) qui vous inspirent et s'alignent avec l'esthétique de votre marque. Pinterest est idéal pour cela!
* des idées d'esquisse: Visualisez la composition, la pose, l'éclairage et le réglage. Cela vous aidera à affiner votre vision.
3. Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement qui complète votre marque: Votre bureau, un espace de co-travail, à l'extérieur, un studio ou même un coin bien style de votre maison.
* Considérez le fond: Est-ce propre et épuré, ou ajoute-t-il un contexte et un intérêt? L'arrière-plan ne doit pas distraire de * vous *.
* pensez à l'éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais la lumière artificielle peut être utilisée de manière créative si vous savez ce que vous faites.
4. Armoire et style:
* Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité de votre marque: C'est une énorme opportunité de communiquer qui vous êtes. Considérez les couleurs, les styles et les accessoires. Si votre marque est luxe, vos vêtements devraient refléter cela. Si vous êtes une marque décontractée et accessible, vos vêtements doivent également être décontractés.
* faites attention aux détails: Les cheveux, le maquillage, les bijoux et les accessoires peuvent améliorer votre image de marque. Gardez-le authentique pour vous. Si vous ne portez jamais de maquillage, ne commencez pas maintenant.
* Assurez-vous que vos vêtements sont propres, repoussés et bien ajustés.
5. accessoires et accessoires:
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie: Un ordinateur portable, une caméra, des outils, des livres, des plantes, une tasse de café, etc.
* N'en faites pas trop: Les accessoires doivent améliorer la photo, pas en distrayant.
* Assurez-vous qu'ils sont propres, en bon état, et alignés avec l'esthétique de votre marque.
iii. Tirer l'auto-Portrait
1. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les images de haute qualité, mais un smartphone peut également bien fonctionner, en particulier les modèles plus récents.
* Trépied: Essentiel pour les photos nettes et stables.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de prendre des photos sans être directement derrière la caméra. Une application téléphonique peut fonctionner comme télécommande.
* Éclairage: Lumière naturelle, lumières artificielles (softbox, lumière de la bague, réflecteur).
2. Paramètres de la caméra (si vous utilisez un dslr / sans miroir):
* ouverture: Ajustez pour contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une image correctement exposée. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou de mouvement si vous vous déplacez.
* focus: Utilisez l'autofocus (AF) pour vous concentrer sur vos yeux. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
3. Composition et posant:
* Règle des tiers: Positionnez-vous hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil de la visionneuse vers vous.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant.
* posant: Détendez-vous et soyez naturel. Pratiquez différentes poses devant un miroir. Considérer:
* posture: Une bonne posture fait confiance.
* Contact oculaire: Regardez directement la caméra (ou légèrement sur le côté) pour vous connecter avec la visionneuse.
* Expression faciale: Souriez authentiquement ou transmettez l'émotion souhaitée (sérieuse, réfléchie, etc.).
* langage corporel: Utilisez vos mains et vos bras pour créer des formes intéressantes et transmettre un sentiment de mouvement.
* Variez vos poses: Prenez plusieurs plans avec de légères variations dans votre pose, votre expression faciale et votre angle.
4. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez-vous à l'ombre pour éviter les ombres difficiles.
* Évitez la lumière directe du soleil: Peut créer des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* Lumière annulaire: Fournit un éclairage uniforme et peut créer des allumettes flatteuses dans les yeux.
* réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: Observez comment la lumière affecte votre teint, vos ombres et votre humeur générale.
5. Prenez beaucoup de photos:
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas.
* Variez votre pose, votre angle et votre expression faciale.
* Vérifiez vos photos sur l'écran de l'appareil photo pour vous assurer qu'ils sont correctement exposés et mis au point.
iv. Post-traitement (édition)
1. Choisissez l'édition du logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Puissant pour l'édition et la retouche plus avancées.
* Applications mobiles: VSCO, Snapseed et Afterlight sont parfaits pour les modifications rapides sur votre téléphone.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points noirs blancs purs et purs de l'image.
* Balance des couleurs: Ajustez la température globale de couleur de l'image (chaude ou fraîche).
3. Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les distractions.
* adoucir la peau: Utilisez un effet flou subtil pour adoucir la peau. N'en faites pas trop!
* Whiten Dents: Utilisez un effet de blanchiment subtil pour égayer les dents.
4. Colding Colding:
* Appliquez une qualité de couleur cohérente: Utilisez des préréglages ou ajustez les paramètres de couleur pour créer une humeur et une esthétiques spécifiques qui s'alignent avec votre marque.
* Considérez les couleurs de votre marque: Incorporez les couleurs de votre marque dans la qualité de couleur (subtilement).
5. Affûtage:
* aiguisez l'image: Ajoutez un léger effet d'accrochage pour améliorer les détails. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
6. La cohérence est la clé:
* Utilisez le même style d'édition pour tous vos autoportraits: Cela créera une image de marque cohérente et reconnaissable.
* Enregistrez vos paramètres d'édition sous forme de préréglage: Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
v. Exemples de la façon de le lier à votre marque:
* marque créative (artiste, designer): Un autoportrait dans un studio entouré de vos œuvres d'art. Utilisez des couleurs audacieuses, des angles inhabituels et un éclairage créatif. Vous pouvez porter des vêtements non conventionnels ou artistiques.
* marque professionnelle (avocat, consultant): Une tête de tête professionnelle bien éclairée dans un cadre neutre (bureau ou studio). Portez une tenue professionnelle. Concentrez-vous sur le transfert de fiabilité et de compétence.
* marque de santé et de bien-être (instructeur de yoga, nutritionniste): Un style de vie tiré dans un cadre naturel (à l'extérieur ou un studio brillant et aéré). Portez des vêtements de sport confortables. Concentrez-vous sur le transfert de la santé, de la vitalité et de l'approvisionnement. Peut-être que vous êtes dans une pose de yoga ou que vous teniez une collation saine.
* Marque de voyage (blogueur de voyage, photographe): Un autoportrait dans un endroit exotique. Utilisez la lumière naturelle et montrez la beauté de l'environnement environnant. Portez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le climat.
* Marque technologique (développeur de logiciels, consultant informatique): Un coup de tête moderne et propre dans un environnement axé sur la technologie (bureau ou espace de co-travail). Portez une tenue moderne et élégante. Concentrez-vous sur la transmission de l'intelligence, de l'innovation et du professionnalisme. Un coup de codage ou de travail sur un ordinateur serait approprié.
vi. Considérations importantes:
* Authenticité: La chose la plus importante est d'être vous-même! Votre autoportrait devrait refléter votre personnalité et vos valeurs. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* cohérence: Maintenez une image de marque cohérente sur toutes vos plateformes en ligne.
* tester et itérer: Essayez différents concepts et voyez ce qui résonne avec votre public.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires d'amis de confiance, de collègues ou même de votre public cible.
* Accessibilité: Assurez-vous que vos photos sont accessibles à tout le monde. Utilisez du texte alt pour décrire vos images.
vii. Choses à éviter:
* Mauvais éclairage: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des images faiblement éclairées.
* arrière-plans distrayants: Des arrière-plans encombrés ou occupés qui enlèvent l'objectif.
* poses peu flatteuses: Des poses qui vous font paraître maladroite ou inconfortable.
* sure-modification: Retouche excessive ou classement des couleurs contre nature.
* Brandage incohérent: Des images qui ne s'alignent pas avec l'identité de votre marque.
* Utilisation du travail des autres: N'utilisez jamais de photos ou d'images que vous n'avez pas les droits d'utilisation.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui soutiennent efficacement l'identité de votre marque et vous aident à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!