1. Composition sans intérêt
* l'erreur: La composition est ennuyeuse ou manque d'un point focal clair. La scène est juste «là» sans attirer le spectateur ni raconter une histoire.
* comment le réparer:
* la règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en une grille 3x3. Placer les éléments clés (comme l'horizon, un arbre proéminent ou une formation rocheuse) dans ce sens ou à leurs intersections. Il crée un équilibre et un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures, des chemins ou même la disposition des rochers pour guider l'œil du spectateur dans la scène et vers votre point focal.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (branches, arbres, arches, etc.) pour encadrer le sujet principal. Cela ajoute de la profondeur et du contexte.
* au premier plan, au fond, arrière-plan: Considérez comment vous incorporez des éléments dans chacune de ces couches pour créer un sentiment de profondeur et de dimension. Un premier premier plan est souvent essentiel.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Retirez les éléments distrayants du cadre. Trouvez l'essence de la scène et soulignez cela.
* changez votre perspective: Ne vous contentez pas de vous tenir debout et de tirer. Soyez bas, haussez-vous, déplacez-vous vers la gauche ou la droite. Expérimentez avec différents angles pour trouver la composition la plus convaincante.
* Recherchez les modèles et la répétition: Les motifs dans la nature (comme les dunes de sable, les rangées d'arbres ou les vagues) peuvent créer des images visuellement frappantes.
* Trouvez la symétrie ou l'asymétrie: Les compositions symétriques peuvent être très puissantes, mais les compositions asymétriques peuvent être dynamiques et engageantes.
* Considérez l'espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Il peut créer un sentiment de calme ou mettre en évidence l'isolement du sujet.
2. Mauvais éclairage
* l'erreur: Tir dans une lumière dure à midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres sombres et un manque de saturation des couleurs.
* comment le réparer:
* l'heure d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* l'heure bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Cela offre une lumière fraîche et douce qui est idéale pour capturer des paysages de mauvaise humeur.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts. La lumière douce et diffuse peut être excellente pour capturer des détails et des couleurs subtiles, en particulier dans les forêts ou les scènes avec beaucoup de texture.
* Utilisez un filtre polarisant: Ce filtre réduit l'éblouissement, approfondit le ciel bleu et sature les couleurs. Il est particulièrement utile pour les scènes avec de l'eau ou du feuillage.
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres assombrissent le ciel, équilibrant l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre. Essentiel pour les scènes avec une large gamme dynamique.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les couleurs en post-traitement.
* Embrassez le temps: N'ayez pas peur de tirer dans des conditions météorologiques difficiles comme le brouillard, la pluie ou la neige. Ces conditions peuvent créer des images uniques et dramatiques.
* Recherchez l'éclairage latéral: La lumière qui vient du côté met l'accent sur les textures et crée des ombres fortes, ajoutant de la profondeur et de la dimension à votre image.
3. Manque d'un point focal clair
* l'erreur: L'image n'a pas un sujet ou un point d'intérêt distinct, laissant le spectateur ne sachant pas où regarder.
* comment le réparer:
* Identifiez votre sujet: Avant même de soulever votre appareil photo, déterminez quel est l'élément le plus important de la scène.
* Utilisez les lignes de tête: Comme mentionné précédemment, les lignes principales peuvent guider l'œil du spectateur vers le point focal.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une grande profondeur de champ (petite ouverture comme f / 8 ou f / 11) pour garder tout nette si la scène entière est votre sujet.
* Contraste: Utilisez le contraste dans la lumière, la couleur ou la texture pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Taille et échelle: Incluez des éléments de taille connue (comme une personne ou un bâtiment) pour fournir un sentiment d'échelle et rendre votre sujet plus impactant.
4. Paramètres de caméra incorrects
* l'erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou les paramètres ISO, entraînant des images floues, des prises de vue surexposées ou sous-exposées ou un bruit excessif.
* comment le réparer:
* ouverture:
* Pour les paysages, utilisez généralement une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour maximiser la profondeur de champ et maintenir tout celle.
* Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde, utilisez une ouverture plus large (f / 2,8 à f / 5.6).
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est l'inverse de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour un objectif de 50 mm).
* Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer des images nettes.
* Expérimentez avec de longues expositions pour créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans des conditions de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ ou le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur l'exposition.
* Focus: Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que les éléments les plus importants de votre scène sont nets. Concentrez-vous sur la distance hyperfocale pour une netteté maximale à travers l'image. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être très utile.
5. Trop traduit
* l'erreur: Appliquer trop de modifications en post-traitement, entraînant des couleurs contre nature, un contraste sévère et une image d'aspect artificiel.
* comment le réparer:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements graduels et évitez de pousser les curseurs trop loin.
* Focus sur l'amélioration, sans changer: Visez à améliorer la beauté naturelle de la scène, et non à la transformer complètement.
* Commencez par les ajustements globaux: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'équilibre global des couleurs.
* alors, effectuez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres gradués pour cibler des zones spécifiques de l'image.
* Évitez une affûtage excessive: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts et du bruit indésirables.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vos modifications ne coupent pas les reflets ou les ombres, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Éloignez-vous et revenez: Il est facile de se laisser emporter lors de l'édition. Faites une pause et revenez à votre image avec des yeux frais.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez-les en fonction de l'image spécifique et de votre style personnel.
* moins c'est plus: Parfois, le meilleur montage n'est pas du tout l'édition. Apprenez à apprécier la beauté naturelle de la scène telle qu'elle a été capturée.
6. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer uniquement dans des conditions météorologiques parfaites, manquant des opportunités pour capturer des paysages dramatiques et uniques.
* comment le réparer:
* Embrassez les éléments: N'ayez pas peur de tirer sous la pluie, le brouillard, la neige ou le ciel dramatique. Ces conditions peuvent créer une atmosphère et une humeur.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Planifiez vos pousses autour des conditions météorologiques susceptibles de produire une lumière ou des conditions intéressantes.
* Soyez prêt: Apportez des vêtements et des équipements appropriés pour vous protéger et protéger votre appareil photo des éléments.
* Recherchez des opportunités: Gardez un œil sur les moments éphémères de la lumière et de l'ombre pendant les conditions météorologiques changeantes.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des dangers potentiels de la prise de vue dans des conditions météorologiques extrêmes, telles que la foudre, les inondations ou les vents forts.
7. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Le tir de la prise de vue lorsqu'un trépied aurait entraîné des images plus nettes.
* comment le réparer:
* Investissez dans un bon trépied: Un trépied robuste est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier dans les conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela éliminera les secousses de la caméra causées par la pression du déclencheur. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* verrouiller le miroir: Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, utilisez-la pour réduire davantage la shake de la caméra.
* augmenter la stabilité: Accrochez votre sac de caméra au trépied pour ajouter du poids et de la stabilité.
8. Ne pas planifier et éclairer
* l'erreur: Apparaître dans un endroit sans rien en savoir, entraînant des opportunités manquées et des images inférieures.
* comment le réparer:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez des ressources en ligne comme Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr et des blogs de photographie pour trouver des emplacements et des points de vue intéressants.
* scout à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage pour vous familiariser avec le terrain, les conditions d'éclairage et les compositions potentielles.
* Vérifiez les marées: Si vous tirez près de la côte, vérifiez les graphiques de marée pour planifier votre pousse autour de la marée basse ou de la marée haute.
* Utilisez une application de planification de la photographie: Des applications comme les photopills ou les éphémérides du photographe peuvent vous aider à prédire la position du soleil, de la lune et de la voie lactée.
* être flexible: Même avec une planification minutieuse, les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Soyez prêt à vous adapter aux conditions changeantes et à saisir des opportunités inattendues.
* allez à différents moments de l'année: Certains emplacements semblent complètement différents selon la saison.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre ces correctifs, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance!