i. Planification et préparation:
* Objectif et style: Décidez de ce que vous voulez transmettre. Visez-vous un contraste élevé et des ombres dramatiques, ou un look plus doux et plus éthéré?
* Choix du sujet: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, tandis que les vêtements légers se démarqueront. Les textures et les détails sont améliorés dans une toile de fond noire.
* Background:
* idéal: Une toile de fond noire sans couture est la meilleure. Cela peut être:
* tissu: Velvet noir, mousseline (étiré étroitement pour éviter les rides) ou le papier noir lourd. Le velours est idéal pour absorber la lumière.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont couramment utilisés dans les studios.
* mur: Une paroi noire peinte (peinture noire plate ou mate est essentielle pour éviter les réflexions).
* Alternatives: Dans une pincée, vous pouvez utiliser un coin sombre ou un espace, mais vous aurez besoin de plus de contrôle de la lumière.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous avez amplement de place pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Plus ils sont loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur et regardez que vous allez pour pouvoir poser en conséquence.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est bénéfique si vous n'utilisez pas de stroboscopes.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est recommandée. Ces focales créent une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde. Cependant, une distance focale plus large peut fonctionner pour les portraits environnementaux.
* lumières (stroboscopes / flashs ou continu):
* stroboscopes / flashs (speedlights ou stroboscopes de studio): Le choix le plus courant pour les portraits de studio. Ils fournissent une explosion de lumière puissante qui peut être facilement contrôlée.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO ou abaisser votre vitesse d'obturation.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière. Essentiel pour atteindre le look souhaité. Exemples:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière; plus portable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse avec un point fort défini.
* grilles / snots: Contrôlez la lumière et empêchez le déversement sur l'arrière-plan.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Trigger (pour les stroboscopes): Pour tirer sans fil vos stroboscopes.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour mesurer avec précision la sortie lumineuse.
* trépied (facultatif): Utile pour les images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus bas.
iii. Techniques d'éclairage:
La clé d'un fond vraiment noir est d'empêcher la lumière de tomber dessus.
* Configuration de lumière unique (simple mais efficace):
1. Positionnez le sujet: Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ, plus c'est mieux).
2. Positionnez la lumière: Placez votre lumière principale sur le côté de votre sujet, visant vers eux. Expérimentez l'angle pour différentes ombres.
3. Modificateur lumineux: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
4. mètre / ajustement: Mètre la lumière sur le visage de votre sujet. Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
5. Frappez la lumière (importante): Utilisez un drapeau (un morceau de matériau noir, comme une planche à mousse ou un tissu) pour bloquer la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Positionnez le drapeau entre la lumière et l'arrière-plan.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
1. Lumière principale: Comme ci-dessus, positionné sur le côté.
2. Remplir la lumière (facultative): Une seconde lumière plus faible positionnée du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage moins puissant. Gardez la lumière de remplissage très faible en puissance.
3. Frappez les deux lumières. Assurez-vous qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan.
* Éclairage de jante:
1. Lumière principale: Positionnez la lumière derrière le sujet, légèrement d'un côté. Cela créera un bord de lumière autour de leur silhouette.
2. mètre / ajustement: Mètre la lumière sur le bord du visage ou des cheveux du sujet.
* loi carrée inverse: Cette loi de la physique est votre ami. Il indique que l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source. Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan rend la lumière de la lumière plus dramatique, aidant à assombrir l'arrière-plan.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, mettant encore en avant le sujet. Cependant, assurez-vous que les éléments clés du visage du sujet sont au foyer (les yeux sont essentiels!).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet, en tenant compte de votre ouverture et de votre ISO. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 s ou 1/250).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
v. Tir et raffinage:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Ajustez vos lumières et paramètres de la caméra au besoin.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez votre éclairage pour créer l'effet souhaité.
* Vérifiez l'arrière-plan: Zoomez sur votre écran LCD pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir et qu'il n'y a pas d'éléments ou de réflexions distrayants.
vi. Post-traitement:
Bien que un bon éclairage soit essentiel, le post-traitement peut aider à perfectionner le look.
* Ajustements de niveau: Ajustez les niveaux pour s'assurer que l'arrière-plan est du noir pur. Faites attention à ne pas couper les détails importants de votre sujet.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir votre sujet encore plus.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
Conseils clés pour le succès:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'obtenir une toile de fond noire pure.
* Le contrôle de la lumière est primordial: Les drapeaux, les grilles et les snots sont vos meilleurs amis.
* Démarrez simple: Maître la configuration à la lumière unique avant de passer à des techniques d'éclairage plus complexes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière interagit avec votre sujet et votre arrière-plan.
* peinture noire plate: Si vous peignez un mur comme arrière-plan, assurez-vous d'utiliser de la peinture noire plate et mate. Le noir brillant reflétera la lumière et ruinera l'effet.
* Évitez le rétroéclairage: Ne placez jamais une source légère derrière votre sujet pointant directement la caméra. Cela créera des fusées éclairantes et rendra très difficile l'obtention d'un fond noir.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir captivant. Bonne chance!