Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
L'utilisation de tons neutres dans vos modifications photo du paysage est un ingrédient clé pour obtenir un look réaliste et naturel. Évitez les couleurs trop saturées et le contraste sévère et concentrez-vous plutôt sur des ajustements subtils qui améliorent la beauté existante. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les tons neutres:
1. Comprendre les tons neutres
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte et ne dominent pas la scène. Ils comprennent des variations de nuances gris, brune, beige et muet de vert, bleu et jaune.
* Importance: Ils créent un sentiment de réalisme et d'équilibre. Les modifications sur-saturées ou trop contrastées peuvent se sentir artificielles et distrayantes.
* dans la photographie de paysage: Les tons neutres se trouvent dans le ciel (en particulier les jours couverts), les rochers, le sable, les ombres, le feuillage et les réflexions d'eau.
2. Logiciel et outils d'édition clés
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar IA ou un logiciel de retouche photo similaire sont essentiels.
* Outils essentiels:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Contrôlez la différence entre les zones claires et sombres. Utilisez avec parcimonie pour le réalisme.
* Faits saillants: Affecte les zones les plus brillantes, comme le ciel et les nuages.
* ombres: Affecte les zones les plus sombres, révélant les détails.
* Blancs et Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres.
* température (balance des blancs): Contrôle la couleur coulée (chaude ou fraîche).
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs. Utilisez cela très avec parcimonie.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Hue: Ajuste la teinte de couleur spécifique.
* Courbes: Ajustements tonaux avancés.
* Filtres gradués (outil de gradient): Pour les ajustements ciblés au ciel, aux horizons, etc.
* Brosse de réglage: Pour les ajustements localisés à des zones spécifiques.
3. Le processus d'édition:étape par étape
a. Évaluation initiale et définition des objectifs:
* Évaluez l'original: Identifiez ce qui a besoin d'amélioration (exposition, moulage des couleurs, gamme dynamique, distractions).
* Définissez votre vision: Quelle humeur ou sentiment voulez-vous transmettre? Un montage réaliste vise à préserver la beauté naturelle dont vous avez été témoin.
* Évitez le surproduction: Moins c'est souvent plus. Résistez à l'envie de faire des changements drastiques.
b. Ajustements globaux de base:
1. Exposition: Ajustez donc la scène est correctement exposée. Visez les détails dans les points forts et les ombres. Un peu sous-exposé fonctionne parfois mieux pour un ciel dramatique.
2. Contraste: Ajouter un contraste subtil. Un contraste trop élevé crée un look artificiel. Une valeur entre +5 et +15 est généralement suffisante.
3. Balance des blancs: Corrigez tout casting de couleur. Utilisez la balance des blancs «auto» ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes pour obtenir un aspect neutre et naturel.
* Astuce: Considérez l'heure de la journée. Les photos du lever du soleil et du coucher du soleil auront naturellement des tons plus chauds.
4. Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres. Tirer légèrement les reflets et soulever les ombres peut équilibrer la plage dynamique.
5. Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme de tons complète sans coupure (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres). Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser ces curseurs pour voir l'écrêtage.
c. Ajustements des couleurs (Focus sur la subtilité):
1. saturation: Réduire la saturation globale. Ceci est crucial pour obtenir un look réaliste. Visez une touche de couleur subtile, pas une rafale écrasante. Commencez par diminuer la saturation globale d'une petite quantité (-5 à -10).
2. Réglage des couleurs individuelles (mélangeur HSL / couleur): Affinez les couleurs spécifiques:
* Greens: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des légumes verts pour créer un feuillage d'aspect naturel. Évitez les légumes verts trop dynamiques ou saturés.
* blues: Contrôlez les tons bleus dans le ciel. Le blues légèrement désaturant peut empêcher un aspect artificiel.
* Yellows: Ajustez les tons jaunes pour obtenir une chaleur naturelle sans rendre la scène trop jaune.
* oranges et rouges: Utilisez avec parcimonie. Ils affectent souvent les tons cutanés, alors veillez à ne pas les rendre contre nature.
* Exemple: Vous pourriez diminuer légèrement la saturation du blues dans le ciel et augmenter la luminance des légumes verts dans l'herbe.
3. Classement des couleurs: (Toning divisé):Utilisez-le pour des moulages de couleurs subtiles dans les reflets et les ombres. Évitez les moulages de couleurs lourdes. L'ajout d'une touche de tons chauds dans les reflets et les tons frais dans l'ombre peut créer un effet subtil et agréable.
d. Ajustements locaux:
1. Filtres gradués:
* ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel, ajouter le contraste ou ajuster subtilement la couleur. Évitez le ciel trop dramatique.
* au premier plan: Utilisez un filtre gradué pour égayer ou ajouter un contraste au premier plan.
2. Brosse de réglage:
* Détails de mise en évidence: Utilisez la brosse pour égayer subtilement des zones spécifiques, comme une formation rocheuse ou une parcelle de soleil.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour créer la profondeur et la dimension.
* Suppression des distractions: Utilisez la brosse pour cloner les éléments distrayants ou pour régler subtilement la couleur ou le ton de zones spécifiques.
e. SHARPPITESSE ET RÉDUCTION DU NORT:
1. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
2. Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'ombre, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
4. Conseils pour les modifications réalistes:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Embrassez la lumière naturelle: Apprenez à reconnaître et à capturer une bonne lumière. La grande lumière facilite l'édition et produit des résultats plus réalistes.
* Observez la vraie vie: Faites attention aux couleurs et aux tons que vous voyez dans le monde réel. Utilisez ces observations comme référence lors de la modification de vos photos.
* Évitez les tendances: Ne soyez pas victime de styles de montage à la mode qui pourraient sembler datés à l'avenir.
* pas à côté: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter la fatigue des yeux et assurez-vous que vous prenez des décisions objectives.
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de modifications photo de paysage réalistes.
* Étude des maîtres photographes: Analyser le travail des photographes paysagistes connus pour leurs styles réalistes et naturels. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de la couleur et de la composition.
Exemple de workflow dans Lightroom (résumé):
1. Importer un fichier brut.
2. Ajustements de base:
* Exposition:ajustez la luminosité correcte.
* Contraste:+5 à +15.
* Faits saillants:-10 à -30 (récupérer les détails dans le ciel).
* Ombres:+10 à +30 (révéler les détails dans les ombres).
* Blancs et noirs:définissez les points blancs et noirs.
* Balance des blancs:corrigez toute couleur coulée.
3. Réglage des couleurs:
* Saturation:-5 à -10 (légèrement désaturé).
* HSL / Color Mixer:Ajustez les légumes verts, les bleus et les jaunes au besoin.
* Couleurs de couleur:tons chauds subtils dans les reflets, tons frais dans les ombres.
4. Ajustements locaux:
* Filtre gradué:assombrir le ciel, ajuster le premier plan.
* Brosse de réglage:mettez en surbrillance des détails spécifiques, esquive et brûler.
5. Détail:
* Affûtage:ajoutez une petite quantité.
* Réduction du bruit:réduire le bruit dans les ombres.
Takeaway clé:
Le montage photo du paysage réaliste consiste à améliorer la beauté naturelle de la scène, à ne pas créer quelque chose d'artificiel. En utilisant des tons neutres et des ajustements subtils, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement attrayantes et fidèles à la vie. Embrassez la subtilité et rappelez-vous que moins c'est souvent plus.