i. Planification et préparation des pré-shoot:
* 1. Le choix de la garde-robe est la clé:
* Couleurs audacieuses: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes et saturées. Pensez aux tons de bijoux (rouge rubis, bleu saphir, vert émeraude), jaune moutarde ou même néons bien choisis (utilisés avec parcimonie).
* Harmonie de couleur (ou contraste): Considérez comment les couleurs interagiront avec l'arrière-plan et le teint du sujet. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un aspect dynamique. Les couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) peuvent offrir une sensation harmonieuse.
* Évitez le lavage: Les vêtements pastel blancs purs ou très pâles peuvent parfois rendre les couleurs plus ternes autour d'eux. Si vous voulez du blanc, envisagez de blanc ou ajoutez une touche de couleur ailleurs (accessoires, maquillage).
* 2. Contexte compte:
* arrière-plans contrastés: Un contexte qui contraste avec les vêtements de votre sujet les fera se démarquer. Pense:
* Un sujet dans une robe rouge contre une forêt verte.
* Un sujet dans une chemise bleue contre une plage chaude et de sable.
* arrière-plans de couleur unie: Si vous avez accès à un studio ou que vous pouvez créer une toile de fond simple, utilisez une couleur solide qui complète ou contraste avec la tenue du sujet. Les fonds papier sont relativement peu coûteux.
* Méfiez-vous des arrière-plans occupés: Les arrière-plans distrayants ou trop détaillés peuvent rivaliser avec votre sujet et diminuer l'impact de leurs couleurs de vêtements.
* 3. Considérations de maquillage:
* Utilisation stratégique de la couleur: L'utilisation subtile de fard à paupières coloré, de rouge à lèvres ou de fard à joues peut améliorer la palette de couleurs globale du portrait. Coordonner le maquillage avec les vêtements.
* peau saine: La peau bien hydratée et saine reflète naturellement mieux la lumière, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Encouragez votre sujet à hydrater.
ii. Pendant le tournage:l'éclairage est primordial
* 1. Qualité de la lumière et direction:
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") est fantastique pour faire ressortir des couleurs dans la peau et les vêtements. Il ajoute une chaleur naturelle et une saturation.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Au lieu de cela, trouvez de l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un grand bâtiment). L'ombre ouverte fournit une lumière plus douce et plus uniforme.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent en fait être bons pour la couleur. La lumière diffuse élimine les ombres dures et peut rendre les couleurs plus riches.
* lumière artificielle (si utilisée): Si vous utilisez des feux de studio ou des speedlights, assurez-vous qu'ils sont précis. Utilisez des gels sur vos lumières pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à la scène, si vous le souhaitez.
* 2. Exposition et balance des blancs:
* Exposition appropriée: Les photos sous-exposées auront toujours des couleurs ternes. Assurez-vous que votre exposition est correcte. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier. Légèrement surexposée peut parfois stimuler les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* balance des blancs précis: La mauvaise balance des blancs peut modifier considérablement les couleurs de votre image. Réglez votre balance des blancs manuellement ou utilisez un préréglage (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») qui convient aux conditions d'éclairage. La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard (même sans Photoshop) si nécessaire en utilisant le logiciel fourni avec votre appareil photo.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* 1. Style / profil d'image (le cas échéant):
* De nombreuses caméras ont des «styles d'image» intégrés ou des «profils d'image» (Canon, Nikon, Sony, etc.). Recherchez des options comme «vive», «paysage» ou «portrait» qui peut augmenter la saturation et le contraste. Expérimentez avec ces paramètres, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Paramètres personnalisés: Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles d'image en ajustant les paramètres comme la saturation, le contraste, la netteté et le ton de couleur.
* 2. Ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela attire plus d'attention sur leurs couleurs. Cependant, assurez-vous que le visage du sujet est vif.
* 3. Composition:
* Règle des tiers: Positionner votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers peut créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante. Cela permet un espace plus négatif autour du sujet, ce qui peut améliorer leur présence.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet et les isoler de l'arrière-plan.
iv. «Post-traitement alternatif dans votre appareil photo ou logiciel simple
* brut vs jpeg: Le tournage au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité pour l'édition * sans * avoir besoin de Photoshop. De nombreuses caméras sont livrées avec un logiciel de traitement brut de base.
* Éditeur intégré de l'appareil photo: Certains caméras numériques ont des éditeurs photo intégrés qui vous permettent d'ajuster la luminosité, le contraste, la saturation et la balance des blancs. Ils sont souvent assez basiques, mais peuvent être utiles pour les ajustements mineurs.
* éditeurs photo gratuits / simples (non photoshop):
* Google Photos: Offre des outils d'édition de base (luminosité, contraste, couleur).
* Photos Apple (sur Mac): Capacités d'édition intégrées décentes.
* darktable: Un puissant développeur RAW open-source (plus complexe que Google Photos, mais très capable).
* RawTherapee: Une autre excellente option de traitement brute open source.
* Applications téléphoniques: Il existe de nombreuses bonnes applications téléphoniques qui effectueront l'édition de base, mais faites attention à l'introduction d'artefacts et de compression.
Prise des clés:
* Concentrez-vous sur le fait de faire les choses à la caméra en premier. Une bonne planification, des choix de garde-robe intelligents, un éclairage flatteur et une exposition correcte sont le fondement de portraits dynamiques.
* Expérimentez les paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Considérons les outils de retouche photo gratuits simples Si vous avez besoin de faire des ajustements mineurs, mais n'oubliez pas que moins c'est souvent plus. Évitez les couleurs trop saturées, qui peuvent sembler contre nature.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tournez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière, la couleur et la composition fonctionnent ensemble pour créer de superbes portraits.