Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire en plaçant le sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leur passions ou leur vie. Il s'agit de créer un récit et un lien entre le sujet et leur environnement.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: C'est primordial.
* Recherche: Découvrez leurs antécédents, leurs intérêts et leur occupation. Ces connaissances informeront vos décisions sur l'emplacement et la pose.
* Conversation: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage. Créez des relations et comprenez ce qu'ils veulent transmettre. Posez des questions ouvertes comme:"Quelle partie de votre espace de travail est le plus important pour vous?" ou "Quel aspect de votre passe-temps aimez-vous le plus?"
* Choisissez le bon emplacement: L'environnement est la clé!
* pertinence: Sélectionnez un emplacement qui se rapporte directement à votre sujet. Un chef de leur cuisine, un charpentier dans leur atelier, un musicien dans leur studio.
* intérêt visuel: Recherchez des emplacements avec des textures, des couleurs, de la lumière et des lignes intéressantes.
* Évitez l'encombrement (généralement): Bien qu'un * petit * fouillis puisse ajouter une authenticité, trop peut être distrayant. Travaillez avec votre sujet pour ranger l'espace si nécessaire. Cependant, ne le stérilisez pas entièrement; N'oubliez pas que vous voulez une représentation réaliste.
* Planifiez le tournage:
* heure de la journée: Considérez la lumière naturelle. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière chaude et flatteuse. Si vous tirez à l'intérieur, évaluez la lumière ambiante disponible et planifiez un éclairage supplémentaire si nécessaire.
* Liste des tirs: Développez une liste de photos mentales ou écrites des poses et des angles potentiels. Cela vous tiendra concentré et efficace pendant le tournage.
* Équipement:
* Caméra et objectifs: Un objectif zoom polyvalent (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) est un bon point de départ. Des lentilles plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) peuvent être idéales pour montrer davantage l'environnement, tandis que les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et isoler le sujet. La meilleure lentille dépendra de l'emplacement spécifique et de l'effet souhaité.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale lorsqu'elle est disponible. Cependant, préparez-vous avec des réflecteurs (pour faire rebondir la lumière) et / ou un éclairage artificiel (vitesse, stroboscopes ou lumières continues) pour remplir les ombres, ajouter des reflets et contrôler l'exposition globale.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté, en particulier dans les situations de faible luminosité.
ii. Pendant le tournage:
* La composition est la clé:
* Règle des tiers: Une directive classique pour placer votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Inclure délibérément un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les regards raides et posés. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement.
* Direction, pas la dictée: Fournissez des conseils et des suggestions, mais laissez la personnalité de votre sujet briller.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct (pour une connexion avec le spectateur) et à la recherche de caméra (pour une sensation plus introspective ou naturelle).
* mains: Faites attention au placement des mains. Encouragez votre sujet à tenir un outil, à faire un geste naturellement ou à détendre simplement leurs mains.
* techniques d'éclairage:
* Utilisez la lumière naturelle: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière existante. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour égayer les ombres et réduire les contrastes durs.
* flash hors caméra: Pour un éclairage plus dramatique et contrôlé, utilisez un flash hors caméra. Cela vous permet de sculpter la lumière et de créer plus de profondeur.
* Racontez une histoire:
* Capture Détails: Incluez des détails dans l'environnement qui s'ajoutent au récit (par exemple, outils, instruments, œuvres d'art, effets personnels).
* Afficher l'action: Capturez votre sujet engagé dans leur activité ou sa passion.
* Focus sur l'émotion: Efforcez-vous de capturer une véritable expression qui révèle quelque chose sur la personnalité ou les sentiments de votre sujet.
* Communication: Maintenez une communication ouverte avec votre sujet tout au long du tournage. Fournissez des commentaires positifs et soyez réceptif à leurs idées.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections, mais évitez les retouches excessives qui rendent le sujet contre nature.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour souligner le sujet et leur environnement.
Exemples de portraits environnementaux:
* le chef: Un chef debout dans leur cuisine animée, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. Des plans rapprochés de leurs mains hachant de manière experte les légumes. Concentrez-vous sur la vapeur qui monte d'un pot ou de la concentration sur leur visage. L'éclairage pourrait être une combinaison de lumière naturelle à partir d'une fenêtre et une utilisation stratégique de lampes aériennes.
* histoire: Travail acharné, passion pour la nourriture, expertise dans la cuisine.
* le musicien: Un musicien assis dans leur studio d'enregistrement, entouré d'instruments, de microphones et de tableaux de mixage. Capturez-les en jouant leur instrument avec passion et intensité. Concentrez-vous sur les détails de l'instrument et les ondes sonores dans l'air (si possible). L'éclairage pourrait être dramatique, avec des projecteurs mettant en évidence le musicien et leur instrument.
* histoire: Créativité, dévouement à leur métier, le sentiment de faire de la musique.
* l'artiste: Un artiste debout dans leur studio, entouré de peintures, de sculptures et de fournitures artistiques. Capturez-les en tenant un pinceau, en prenant du recul pour admirer leur travail ou perdu dans les pensées. Concentrez-vous sur les textures de la peinture, les couleurs de la toile et l'expression de l'artiste. L'éclairage peut être doux et diffusé, avec une lumière naturelle d'une fenêtre.
* histoire: Inspiration, créativité, processus de fabrication de l'art.
* l'agriculteur: Un agriculteur debout dans leur champ, entouré de cultures et de bétail. Capturez-les en inspectant leurs récoltes, en s'occupant de leurs animaux ou en regardant sur leurs terres. Concentrez-vous sur les textures du sol, les couleurs des cultures et le visage altéré du fermier. L'éclairage peut être chaud et doré, avec le soleil couchant en arrière-plan.
* histoire: Travail acharné, connexion avec la terre, dévouement à fournir de la nourriture.
* le bibliothécaire: Un bibliothécaire debout dans une allée de bibliothèque, entouré de livres. Capturez-les à la recherche d'un livre, aidant un patron ou lisant tranquillement. Concentrez-vous sur les textures des livres, la lumière filtrant à travers les fenêtres et l'expression douce du bibliothécaire. L'éclairage pourrait être doux et en sourdine, créant une atmosphère calme et accueillante.
* histoire: Connaissances, amour de la lecture, dévouement à aider les autres.
Prise des clés:
* Le contexte est tout. Choisissez un emplacement qui se rapporte de manière significative à votre sujet.
* Planifiez soigneusement. Pensez à l'éclairage, à la composition et à la pose au préalable.
* Connectez-vous avec votre sujet. Créez des relations et comprenez leur histoire.
* raconter une histoire. Capturez les détails, l'action et l'émotion.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En suivant ces conseils et en s'inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance!