1. La configuration:création de l'arrière-plan noir
* l'arrière-plan:
* idéal: Une toile de fond en velours noir ou noir est idéale. Ces matériaux absorbent la lumière, vous donnant un vrai noir.
* Alternatives:
* Papier noir (les rouleaux de papier sans couture sont super).
* Tissu noir (éviter les tissus brillants ou réfléchissants).
* Un mur noir peint noir mat.
* Même un coin sombre d'une pièce peut fonctionner s'il est éclairé correctement (ou plutôt, non éclairé!).
* clé: Gardez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet (au moins 4 à 6 pieds, plus c'est mieux) afin que la lumière frappant votre sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan. C'est * crucial * pour un vrai noir.
* L'environnement:
* Plus la pièce est sombre, mieux c'est. Éliminez toute lumière ambiante qui pourrait se répandre sur l'arrière-plan. Fermez les rideaux, éteignez les lumières et bloquez toutes les sources d'éclairage indésirables.
2. Allumant le sujet (sans allumer l'arrière-plan)
* source de lumière unique (idéale pour la simplicité et le drame):
* Positionnement: Placez votre lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela créera des ombres fortes et ajoutera une dimension.
* Modificateurs:
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Bon pour les débutants.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent une option plus abordable.
* Portes de grange: Les portes de grange sont des pièces jointes qui vous permettent de contrôler le déversement de lumière. Vous pouvez les utiliser pour empêcher davantage la lumière de frapper l'arrière-plan.
* snot / grille: Un snot ou une grille concentre la lumière dans une poutre étroite. C'est idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage du sujet et garder la lumière hors de l'arrière-plan. Plus avancé.
* Deux sources lumineuses (plus de contrôle, mais nécessite de la pratique):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième source de lumière pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Assurez-vous que la lumière de remplissage est nettement moins puissante que la lumière clé, ou vous perdrez l'effet dramatique.
* Considérations importantes:
* Feathering: Plongez votre lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cette «plume» produit souvent une qualité de lumière plus agréable et empêche des points chauds durs.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue avec la distance. Gardez la lumière près de votre sujet pour maximiser son impact et minimiser le déversement sur l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: La quantité de lumière diminue par le carré de la distance. Donc, doubler la distance réduira la quantité de lumière d'un facteur de quatre.
* Expérience: Jouez avec différentes positions lumineuses et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
3. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point. Peut être nécessaire si vous tournez un groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide car vous travaillez dans un environnement sombre. Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas les points forts.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, du tungstène pour les ampoules à incandescence, un flash pour les stroboscopes, la lumière du jour pour la lumière naturelle). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur sur le visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) pour une exposition précise.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (GRATUIT) sont des options populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond noir.
* Highlights / Shadows: Récupérez tous les reflets soufflés ou affichez légèrement les ombres si nécessaire.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour assurer un véritable fond noir et des reflets brillants sur votre sujet.
* Réglage local (en utilisant des brosses de réglage ou des filtres gradués):
* assombrir l'arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez un pinceau de réglage pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas assombrir les bords de votre sujet!
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage du sujet et ajouter la dimension.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux yeux du sujet et à d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
Conseils et astuces pour le succès:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez une direction sur la pose et l'expression.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Surveillez les poils errants: Les arrière-plans noirs peuvent rendre les poils errants plus visibles. Assurez-vous de ranger les cheveux de votre sujet avant de tirer.
* Armoire: Évitez les vêtements qui se mélangent trop avec le fond noir. Les couleurs et les tons plus clairs fonctionnent bien.
* Évitez le surproduction: Visez un look naturel, même avec un éclairage dramatique.
* Shoot Stethered: Si possible, connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand lorsque vous tirez. Cela vous permet de mieux évaluer l'éclairage et la composition.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses pour trouver ce qui est le mieux pour votre sujet. Des poses classiques comme l'éclairage Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé) fonctionnent bien.
En contrôlant soigneusement la lumière et en isolant votre sujet sur un fond sombre, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants. Bonne chance!