photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de créer de superbes portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques avec un seul flash:
i. Équipement et configuration:
* flash: Vous aurez besoin d'une unité flash externe (speedlight) avec un contrôle de puissance manuel. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile initialement, mais le contrôle manuel de maîtrise est crucial pour des résultats cohérents.
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude et des paramètres manuels (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) fonctionnera.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Pour un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur flash (émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur le flash). Cela vous permet de positionner le flash n'importe où. Les déclencheurs optiques intégrés (mode S sur certains flashs) peuvent fonctionner, mais sont moins fiables à l'extérieur en plein soleil.
* support lumineux (fortement recommandé pour le flash hors caméra): Un support d'éclairage stable est essentiel pour positionner votre flash.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et diffuse la lumière du flash. Les options incluent:
* softbox: Fournit un éclairage doux, voire, idéal pour la beauté et le portrait. Différentes tailles affectent la douceur. Plus grand =plus doux.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies poussent-ils sont peu coûteux et créent une lumière douce. Les parapluies réfléchissants sont un peu plus directionnels.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et contrastée avec un feu de captage distinct.
* Bulbe nu: La lumière la plus directe et la plus sévère, utilise avec parcimonie et intentionnellement (par exemple, pour des effets dramatiques).
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis.
* snot: Crée une petite piscine de lumière concentrée.
* réflecteur (fortement recommandé): Rebondit la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous permet de mesurer avec précision la sortie lumineuse de votre flash et de définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Background: Considérez l'arrière-plan - il peut compléter ou distraire de votre sujet.
* Sujet: Communiquez avec votre sujet pour créer un environnement confortable et collaboratif.
ii. Concepts clés:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous déplacez plus loin de la source lumineuse. Comprendre cela est crucial pour contrôler les retombées de la lumière.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la luminosité globale de l'image. Les arrêts F inférieurs (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée dans l'image. Avec Flash, cela affecte principalement l'arrière-plan. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrit l'arrière-plan.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Contrôle l'intensité du flash. L'ajustement de l'alimentation flash est souvent le principal moyen de régler l'éclairage.
* Durée du flash: La durée du temps émet une lumière. Les durées flash plus courtes peuvent geler le mouvement.
* Falloff de lumière: La vitesse à laquelle la lumière diminue lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies créent des chutes plus douces que les ampoules nues.
* Catchlight: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits.
iii. Configuration d'éclairage commun avec un flash:
* Flash direct à la caméra:
* pros: Simple, pratique.
* contre: Éclairage plat et plat, à yeux rouges.
* meilleur pour: Instantané, situations où vous avez besoin d'un coup de pouce rapide. La diffusion du flash avec un petit diffuseur aide à améliorer l'apparence.
* Flash de rebond à la caméra:
* pros: Lumière plus douce et plus naturelle que le flash direct.
* contre: Nécessite une surface appropriée pour faire rebondir la lumière (plafond, mur).
* meilleur pour: Environnements intérieurs avec des plafonds de couleur claire. Angle la tête flash vers le plafond pour une lumière aérienne diffuse.
* Flash hors caméra (lumière clé uniquement):
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière, crée plus de profondeur et de dimension.
* contre: Nécessite plus de configuration et de pratique.
* meilleur pour: Portraits plus professionnels.
* placement:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée une configuration d'éclairage de portrait classique avec des ombres douces.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle plus élevé, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement le flash d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage court: Placez la lumière sur le côté du visage qui est plus loin de la caméra, créant plus d'ombres et de drames.
iv. Utilisation d'un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Distance: Expérimentez la distance du réflecteur du sujet pour ajuster l'intensité de la lumière de remplissage.
* Couleur:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
v. Paramètres de la caméra et alimentation flash:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. Choisissez votre ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne profondeur de champ, ou plus bas pour une profondeur de champ moins profonde (f / 2,8, f / 4).
3. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation autour de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante en arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus courtes assombrissent l'arrière-plan, les vitesses d'obturation plus longues l'éclaircissent.
5. Définissez votre flash sur le mode manuel (m).
6. Commencez par un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32).
7. Prenez un coup de test.
8. Évaluez l'image:
* si l'image est trop sombre: Augmenter la puissance flash. Vous pouvez également ouvrir l'ouverture (inférieur F-stop) ou augmenter l'ISO, mais ceux-ci affecteront d'autres aspects de l'image.
* si l'image est trop brillante: Diminuer la puissance flash.
9. ajustez la puissance du flash et / ou les paramètres de l'appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
10. affinez le placement du flash et du réflecteur pour un éclairage optimal.
vi. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie visant le * bord * de la source de lumière vers le sujet, plutôt que le centre. Cela crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment créer de beaux portraits avec un seul flash.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations. Cela vous aidera à développer votre œil pour un bon éclairage.
* Nettoyez votre équipement: Gardez vos objectifs et vos flashs propres pour assurer des images nettes et claires.
* Utilisez une carte grise (facultative): Une carte grise peut vous aider à atteindre un équilibre précis des couleurs.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* en utilisant le flash direct sans diffusion: Cela crée une lumière dure et peu flatteuse.
* maîtrisant le flash: Cela peut entraîner des reflets soufflés et un look contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* n'utilisant pas un réflecteur: Un réflecteur peut considérablement améliorer l'éclairage en remplissant les ombres.
* ne pas communiquer avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* en s'appuyant uniquement sur TTL: Bien que le TTL puisse être utile, le maîtrise du contrôle du flash manuel vous donnera des résultats plus cohérents et prévisibles.
* en utilisant un ISO trop élevé: Cela peut entraîner des images bruyantes.
En comprenant ces concepts et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash et élever votre photographie au niveau supérieur. Bonne chance!