i. La préparation est la clé:
* scoute votre emplacement:
* avant le coucher du soleil: Visitez votre emplacement choisi pendant la journée pour vous familiariser avec le terrain, les compositions potentielles et tous les obstacles.
* Considérez la lumière: Pensez à l'endroit où le soleil se couchera et comment il interagira avec le paysage. Recherchez des éléments de premier plan intéressants, des lignes de tête et des fonctionnalités qui prendront la lumière.
* Utilisez une application de photographie: Des applications comme Photopills, l'éphémère du photographe (TPE) ou Planit! Pour les photographes, peut prédire la position du soleil, les heures d'or et même simuler la scène à différentes heures de la journée.
* Vérifiez la météo:
* Couverture nuageuse: Les nuages peuvent faire ou casser un coucher de soleil. Un ciel clair peut être ennuyeux, mais trop de nuages peuvent bloquer complètement le soleil. Les conditions partiellement nuageuses sont souvent idéales, créant une lumière et une couleur dramatiques. Faites également attention au type de nuages (par exemple, les nuages de cirrus élevés ont tendance à produire des couchers de soleil plus colorés).
* vent: Un vent fort peut provoquer un flou de mouvement dans de longues expositions. Apportez un trépied robuste et envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation qui gèle les éléments mobiles (comme les arbres).
* Température: Habillez-vous de manière appropriée pour la météo, surtout si vous êtes absent pendant un certain temps. Le coucher du soleil apporte souvent une baisse rapide de la température.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la meilleure qualité et contrôle d'image, mais même les caméras de smartphone peuvent produire des résultats impressionnants.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Essentiel pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* lentille de milieu de gamme (24-70 mm): Polyvalent pour isoler des éléments spécifiques dans la scène ou pour des compositions plus strictes.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut être utilisé pour comprimer la scène, rapprocher les sujets distants et créer des perspectives intéressantes avec le soleil.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes, en particulier pendant les conditions de faible luminosité du coucher du soleil.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un incontournable! Il assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan correctement exposé. Considérez un GND à bords durs pour un horizon transparent et un GND à bords doux pour des skylines plus complexes (montagnes, arbres).
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu et le feuillage vert) et peut couper la brume. Faites-le tourner pour atteindre l'effet souhaité.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions sur un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer d'espace d'énergie ou de stockage pendant un beau coucher de soleil.
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Tissu de l'objectif: Pour nettoyer votre objectif de poussière et d'eau.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: La capture de fichiers RAW vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* ouverture:
* ouverture étroite (f / 8 à f / 16): Augmente la profondeur de champ pour garantir que le premier plan et le fond sont nets. Il crée également ces belles Sunstars si vous avez le soleil dans le cadre (expérimentez différentes ouvertures pour changer la forme du Sunstar).
* ouverture plus large (f / 2,8 à f / 5.6): Utilisez si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler un sujet spécifique au premier plan ou lorsque la lumière est extrêmement limitée.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100 ou moins): Minimise le bruit dans vos images. Utilisez votre trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour obtenir une exposition appropriée: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous guider, mais n'ayez pas peur de le remplacer. La lumière du coucher du soleil peut être délicate et le compteur peut être dupe par un ciel brillant.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent le mouvement de l'eau, des nuages ou d'autres éléments mobiles. Des expositions plus longues peuvent créer des effets rêveurs et éthérés.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les paysages.
* Spot Metering: Peut être utile aux zones spécifiques de la scène, comme un nuage brillant ou un premier plan sombre, pour s'assurer qu'ils sont correctement exposés. Utilisez ensuite la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option pour les paysages, en particulier en basse lumière. Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le sur un élément important de la scène.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais parfois, il refroidira les couleurs, annulant la chaleur du coucher du soleil.
* nuageux / ombragé: Peut réchauffer les couleurs et améliorer les teintes du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement si vous tirez en brut.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers à la fois horizontalement et verticalement.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à l'image. Des rochers, des fleurs, des bûches ou même de l'eau peuvent bien fonctionner.
* équilibre: Créez un sentiment d'équilibre dans votre composition en distribuant uniformément le poids visuel dans tout le cadre.
* ligne d'horizon: Placez la ligne de l'horizon haut ou bas dans le cadre en fonction de l'élément que vous souhaitez souligner - le ciel ou le paysage. Évitez de le placer directement au centre, sauf si vous avez une scène symétrique.
* Recherchez les réflexions: Les étangs, les lacs et même le sable mouillé peuvent créer des réflexions étonnantes du ciel du coucher du soleil.
* Bracketting d'exposition:
* Prenez plusieurs plans à différentes expositions: Un à l'exposition mesurée, une légèrement sous-exposée et une légèrement surexposée. Cela vous permet de capturer les détails dans les points forts et les ombres et vous donne plus d'options en post-traitement. De nombreuses caméras ont une fonction de recrutement automatique (AEB).
* Photographie en accéléré:
* Envisagez de capturer un laps de temps: La documentation de l'évolution de la lumière et des couleurs du coucher du soleil sur une période plus longue peut créer une vidéo étonnante.
* Soyez patient: La lumière la plus dramatique apparaît souvent juste * après * le soleil s'est couché sous l'horizon ("l'heure bleue"). Ne faites pas l'emballe trop tôt!
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour modifier vos fichiers bruts.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour faire ressortir les détails et créer un aspect plus dramatique.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Vibrance / saturation: Augmentez la vibrance et la saturation pour améliorer les couleurs du coucher du soleil, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Réglages: Ceux-ci vous permettent de cibler les couleurs spécifiques et d'ajuster leur teinte, leur saturation et leur luminance indépendamment. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des oranges et des rouges dans le ciel sans affecter d'autres couleurs de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais ne se remettez pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Filtres de gradient: Utilisez des filtres à gradient dans le post-traitement (ou utilisez un filtre GND sur le terrain) pour assombrir le ciel et équilibrer l'exposition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image, comme l'éclaircissement d'un premier plan sombre ou assombrir un élément distrayant.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants de l'image, tels que les taches de poussière ou les lignes électriques.
iv. Conseils et astuces:
* arrivez tôt: Arrivez à votre emplacement bien avant le coucher du soleil pour laisser beaucoup de temps pour repérer, configurer votre équipement et expérimenter des compositions.
* Restez tard: Comme mentionné, la lumière après le coucher du soleil peut être tout aussi belle, alors restez et capturez l'heure bleue.
* faites attention au premier plan: Un élément de premier plan fort peut faire ou casser une photo de paysage.
* Expérimentez avec différentes perspectives: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et points de vue. Descendez bas, montez haut ou essayez de tirer dans une direction différente.
* Recherchez une lumière intéressante: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le paysage. Recherchez les reflets, les ombres et les réflexions.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez sur les couchers de soleil, mieux vous deviendrez pour les capturer.
* Amusez-vous! Profitez de la beauté du monde naturel et laissez votre créativité couler.
En suivant ces conseils et techniques, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage du coucher du soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance!