Comprendre les angles d'éclairage clés et leurs effets
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. La peau semble plus fluide.
* utilisez: Bon pour les portraits où vous voulez minimiser les rides et les imperfections. Peut être utile pour des looks propres, brillants et commerciaux.
* ATTENTION: Peut être fade et manquer de profondeur. Évitez directement la lumière du soleil et durs, car il mène à des plis et à des ombres durs sous le nez et le menton.
* Éclairage latéral (45 degrés, 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est sur le côté du sujet, partout sous un léger angle (45 degrés) à directement perpendiculaire (90 degrés).
* effet: Crée des ombres qui définissent les fonctionnalités, ajoutent de la profondeur et mettent en évidence la texture. Peut créer des humeurs dramatiques.
* utilisez: Excellent pour les portraits mettant l'accent sur le caractère, montrant la texture dans la peau et sculptant le visage. Un éclairage latéral fort à 90 degrés est idéal pour créer des images dramatiques et de mauvaise humeur.
* Considérations:
* 45 degrés: Équilibré, un bon point de départ. Montre les détails sans être trop dur.
* 90 degrés: Plus de contraste, des ombres plus profondes. Peut être peu flatteur si le sujet n'est pas correctement positionné. Nécessite une pose et une observation prudentes.
* Éclairage arrière:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée une silhouette, un éclairage de jante (un contour brillant autour du sujet), ou un sentiment de lumière éthérée.
* utilisez: Beau pour créer des images dramatiques et romantiques. Peut souligner les formes et les formes. Les couchers de soleil et l'heure d'or sont idéaux pour cela.
* Considérations:
* silhouette: Le sujet est sous-exposé, devenant une forme sombre.
* Éclairage de jante: Le sujet est correctement exposé et la lumière s'enroule autour des bords, créant un halo. Nécessite une mesure soigneuse pour obtenir la bonne exposition.
* Flare d'objectif: Peut être un élément créatif ou distrayant. Contrôlez-le avec des capuchons de lentille ou en changeant légèrement votre position.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut paraître peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement.
* utilisez: Peut être utilisé pour souligner le haut de la tête et les épaules. Souvent utilisé dans des photos de beauté avec des diffuseurs pour adoucir la lumière. Le puits de lumière un jour nuageux est un éclairage supérieur, et généralement flatteur car il est très diffusé.
* ATTENTION: Peut créer des "yeux de raton laveur" si la lumière est trop dure. Les diffuseurs, les réflecteurs et la pose prudente sont cruciaux.
* Éclairage inférieur (peu commun, mais utile pour certains effets):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet, pointant vers le haut.
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant ou dramatique. Les ombres sont jetées vers le haut.
* utilisez: Pensez aux feux de camp, à l'éclairage théâtral ou à la création d'un sentiment de mystère ou d'horreur.
comment ajouter "punch" à vos photos en utilisant des angles d'éclairage
1. Embrasser le contraste: L'éclairage latéral est votre meilleur ami pour ajouter du «punch». Il crée des ombres qui définissent les fonctionnalités et ajoutent de la profondeur. Expérimentez avec différents angles d'éclairage latéral pour voir comment ils sculptent le visage différemment.
2. Utilisez l'éclairage de RIM stratégiquement: Une lumière de jante subtile peut séparer votre sujet de l'arrière-plan et leur donner une sensation tridimensionnelle. Cela fonctionne particulièrement bien dans des environnements plus sombres. Un peu sous-exposant l'arrière-plan rendra la lumière de la jante encore plus.
3. Soulignez la texture: L'éclairage latéral est excellent pour faire ressortir la texture de la peau, les détails des vêtements et les détails de l'environnement. Cela ajoute une qualité tactile à vos images.
4. Créer une humeur: L'angle d'éclairage affecte directement l'ambiance de votre image.
* dramatique, intense: Éclairage latéral fort avec des ombres profondes.
* mystérieux, éthéré: Rétro-éclairage avec la lumière de jante.
* doux, romantique: Éclairage latéral doux avec des ombres douces.
5. Utilisez des réflecteurs et remplissez le flash: N'ayez pas peur d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir et ajouter des détails. Un flash de remplissage peut également être utilisé au même effet, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière principale. Vous souhaitez maintenir la forme et l'humeur créées par la source de lumière primaire.
6. faites attention à l'arrière-plan: L'éclairage d'arrière-plan est tout aussi important que l'éclairage de votre sujet. Considérez comment la lumière tombe en arrière-plan et comment elle interagit avec l'éclairage de votre sujet. Un fond sombre fera que un sujet brillamment éclairé se démarquera encore plus.
7. Expérimentez et observez: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et d'observer comment ils affectent votre sujet. Prenez des photos de test et analysez les résultats. Faites attention à la façon dont les ombres tombent et comment la lumière met en évidence différentes fonctionnalités.
Conseils pratiques pour la photographie des personnes
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits. L'angle bas du soleil crée des ombres flatteuses et un éclairage de jante.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse. Cela agit comme une softbox géante.
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel) fournit un éclairage uniforme et évite les ombres dures.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Éteignez les lumières artificielles qui pourraient créer des moulages de couleur ou des ombres concurrentes.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans des poses flatteuses qui fonctionnent avec l'éclairage.
* Regardez les yeux: Les feuilles de feu (petits reflets de la lumière dans les yeux) sont essentiels pour donner vie à un portrait. Assurez-vous que votre sujet est positionné pour que les feux de rattrapage soient visibles.
en résumé, pour ajouter "punch" à la photographie de votre peuple en utilisant l'angle de lumière:
* priorisez l'éclairage latéral pour la profondeur et le contraste.
* Utilisez un éclairage de jante pour la séparation et une sensation dramatique.
* Contrôler les ombres avec réflecteurs ou remplir le flash.
* Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et choisissez votre angle d'éclairage en conséquence.
* Expérimentez et observez les résultats pour développer votre propre style.
En comprenant et en manipulant l'angle de la lumière, vous pouvez transformer vos portraits d'ordinaire à extraordinaire. Bonne chance et amusez-vous!