Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplissant Flash est votre arme secrète pour de superbes portraits, même lorsque l'éclairage n'est pas idéal. C'est la technique de l'utilisation d'un flash pour remplir ombres, équilibrez l'exposition et ajoutez un éclat subtil aux yeux de votre sujet. Ce guide décomposera comment maîtriser la photographie Flash et obtenir de beaux résultats.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil peut créer des ombres profondes peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Remplissez le flash adoucit ces ombres, créant une lumière plus uniforme et agréable.
* Équilibre l'exposition dans les situations rétro-éclairées: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (la source lumineuse est derrière eux), leur visage peut être sous-exposé et avoir l'air sombre. Remplissez les équilibre du flash la lumière, garantissant que leur visage est correctement exposé.
* Ajouter des feux de capture: Remplissant Flash crée de minuscules reflets brillants dans les yeux de votre sujet, appelés feux de capture. Ces feuilles de feu ajoutent la vie, l'éclat et la connexion au spectateur.
* Éclaircissant les jours ternes ou couverts: Même les jours nuageux, le flash de remplissage peut ajouter une touche de luminosité et de définition à votre sujet.
* Améliorer le teint: Remplir Flash peut aider à uniformiser le teint et à réduire l'apparence des imperfections.
Types de flash à utiliser
* flash intégré: Le flash intégré de votre appareil photo est une option de base mais facilement disponible. Cependant, c'est généralement dur et direct.
* speedlight (flash externe): Un speedlight est une unité flash externe qui monte sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Ils offrent plus de puissance, de contrôle et de flexibilité que les flashs intégrés. Recherchez ceux avec des capacités d'inclinaison et pivotantes.
* Studio Strobe: Les stroboscopes de studio sont des flashs puissants, souvent alimentés par batterie, conçus pour la photographie de studio. Ils offrent le plus de contrôle et de puissance, mais ils sont moins portables que les speedlights.
Paramètres et techniques clés
1. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction de la lumière moyenne. C'est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Spot Metering: Votre appareil photo comprend la lumière uniquement dans une petite zone, vous permettant de contrôler avec précision l'exposition de votre sujet. Ceci est utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: Semblable à l'évaluation / matrice, mais donne plus de poids au centre du cadre.
2. Mode prioritaire (AV / A) ou manuel (M):
* Priorité d'ouverture: Vous définissez l'ouverture (F-stop) pour la profondeur de champ souhaitée (arrière-plan floue ou mise au point nette), et l'appareil photo sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition à la lumière ambiante. * Utilisez-le pour des situations dynamiques où vous devez réagir rapidement. *
* Mode manuel: Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela permet des résultats cohérents et prévisibles, mais cela nécessite plus d'attention aux détails. * Idéal pour les environnements et les situations contrôlés où vous voulez un contrôle précis. *
3. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière qui passe par l'objectif et ajuste automatiquement la puissance du flash pour une exposition appropriée. C'est un mode pratique et généralement fiable. * Meilleur pour les débutants et les environnements changeants. *
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/4, 1/16 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle, mais cela nécessite une expérimentation et une compréhension de la puissance du flash. * Mieux pour les utilisateurs expérimentés et les scénarios d'éclairage cohérents. *
4. Compensation d'exposition au flash (FEC): Cela vous permet d'affiner la puissance flash en mode TTL. Une valeur FEC négative réduira la puissance du flash, tandis qu'une valeur positive l'augmentera. C'est souvent la clé pour obtenir l'effet flash de remplissage parfait.
5. Vitesse d'obturation:
* dans la vitesse de synchronisation: La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous dépassez cette vitesse, vous obtiendrez une barre noire dans votre image.
* Réglage de la lumière ambiante: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
6. ouverture:
* Profondeur de champ: L'ouverture détermine la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde avec un arrière-plan flou, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ avec plus de l'image en focus.
7. ISO:
* Sensibilité à la lumière: L'ISO détermine la sensibilité de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles (par exemple, ISO 100) entraînent des images plus propres avec moins de bruit, mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 1600) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres, mais ils peuvent introduire du bruit. * Gardez l'ISO aussi bas que possible tout en maintenant une vitesse d'obturation et une ouverture raisonnables. *
étapes pratiques pour tirer le fil Flash
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M).
2. Déterminez votre exposition ambiante: Sans le flash allumé, définissez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan.
* Priorité d'ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et laissez la caméra sélectionner la vitesse d'obturation. Ajustez ISO si nécessaire.
* Mode manuel: Réglez à la fois votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition au fond souhaité.
3. Allumez votre flash et définissez le mode flash (TTL ou manuel).
4. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC).
* trop brillant: Réduisez la FEC (par exemple, -0,3, -0,7, -1).
* trop sombre: Augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7, +1).
5. Expérimentez la puissance flash (mode manuel): Si vous utilisez le mode flash manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de lumière de remplissage souhaité.
6. Direct vs Flash rebondi:
* flash direct: Pointer le flash directement sur votre sujet peut créer des ombres dures et un aspect plat.
* Flash rebondi: Diriger le flash vers un plafond, un mur ou un réflecteur peut adoucir la lumière et créer un look plus naturel. Il s'agit souvent de la méthode préférée à l'intérieur. Utilisez un flash avec une tête inclinable et pivotante.
7. Diffusion: Utilisez un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de papier) pour adoucir davantage la lumière flash.
Scénarios et paramètres communs
* lumière brillante: Utilisez une FEC négative (par exemple, -1) pour remplir subtilement des ombres sans maîtriser la lumière ambiante. Une vitesse d'obturation rapide (à ou près de votre vitesse de synchronisation) aidera à assombrir l'arrière-plan et à démarrer votre sujet.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez une FEC positive (par exemple, +0,7) pour égayer le visage de votre sujet et équilibrer l'exposition.
* Day couvert: Utilisez une légère FEC positive (par exemple, +0,3) pour ajouter une touche de luminosité et de définition.
* à l'intérieur (flash rebondi): Pointez le flash vers le plafond ou un mur pour créer une lumière douce, voire. Vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash par rapport au flash direct.
Conseils pour le remplissage d'aspect naturel
* Gardez-le subtil: L'objectif est de remplir les ombres et d'ajouter une touche de luminosité, de ne pas faire exploser votre sujet avec la lumière.
* Surveillez les yeux rouges: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet, en particulier dans les conditions de faible luminosité. Le rebond du flash ou l'utilisation de fonctionnalités de réduction des yeux rouges peut aider.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucira la lumière flash et créera un look plus naturel.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement.
Dépannage
* ombres durs: Adoucissez la lumière en faisant rebondir le flash, en utilisant un diffuseur ou en diminuant la puissance du flash.
* Sujet sous-exposé: Augmenter la puissance flash ou la FEC.
* Sujet surexposé: Diminuer la puissance flash ou la FEC.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un modificateur de lumière plus grand.
* barre noire dans l'image: Abaissez votre vitesse d'obturation pour être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
Conclusion
La maîtrise de la photographie Flash Flash prend de la pratique, mais c'est une compétence précieuse qui améliorera considérablement votre photographie de portrait. En comprenant les principes de remplir Flash et expérimenter avec différents paramètres, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle dans n'importe quelle situation d'éclairage. Alors, prenez votre flash et commencez à expérimenter! Bonne chance!