i. Techniques à caméra (la fondation)
* a. La lumière est roi (et reine!)
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse. Cela rend les couleurs plus riches et les tonalités de la peau plus saines. C'est le * meilleur * temps pour tourner des portraits.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, recherchez une teinte ouverte. C'est de l'ombre qui n'est * pas * directement sous un arbre ou un toit, mais plutôt l'ombre jetée par un grand objet (par exemple, le côté ombre d'un bâtiment). L'ombre ouverte vous donne une lumière douce et diffuse qui est moins dure que la lumière directe du soleil.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est dure, crée des ombres profondes et lave les couleurs. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez un endroit ombragé.
* Remplissant Flash (subtly!): Un flash de remplissage subtil peut aider à égayer les ombres et ajouter un peu de "éclat" aux yeux du sujet, ce qui peut à son tour rendre leurs couleurs de peau et de vêtements plus vibrantes. N'en faites pas trop; L'objectif est de * remplir * les ombres, pas de submerger la lumière naturelle. Considérez un réflecteur comme une alternative, rebondissant la lumière sur le sujet.
* b. Choisissez les bonnes couleurs (garde-robe et environnement)
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs complémentaires dans les vêtements de votre sujet et l'arrière-plan. Pensez:des vêtements bleus contre un coucher de soleil orange; Vêtements verts contre un mur de briques rouges. Ces combinaisons créent un intérêt visuel et font ressortir chaque couleur.
* Saturation Conscient: Choisissez des vêtements et des environnements avec des couleurs intrinsèquement saturées. Pensez aux rouges vibrants, aux bleus profonds et aux verts luxuriants. Évitez les couleurs en sourdine ou pastel si vous voulez un «pop».
* Harmonie de couleur: Même si vous n'utilisez pas de couleurs complémentaires, assurez-vous que les couleurs de la scène s'harmonisent bien. Utilisez des roues de couleurs pour trouver de bonnes combinaisons (pensez aux schémas de couleurs analogues - couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique).
* Considérez le fond: Un fond distrayant ou terne éloignera l'attention de votre sujet et de leurs couleurs. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui complètent (pas rivaliser avec) votre sujet. Frouiller l'arrière-plan à l'aide d'une large ouverture (bombe F faible) peut également aider à isoler votre sujet.
* c. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les reflets et les ombres et ajuster la balance des blancs plus efficacement.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance des blancs correcte si possible à huis clos. Utilisez une carte grise pour une couleur précise ou expérimentez différents préréglages des blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «teinte») pour en trouver un qui a l'air agréable. Si vous tirez RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs plus tard, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cet isolement aide les couleurs de votre sujet «pop».
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la couleur.
* Soutien: Soyez attentif à la mesure de votre appareil photo. Si votre sujet porte des vêtements très brillants, votre appareil photo pourrait sous-exposer légèrement l'image pour protéger les reflets. Utilisez une compensation d'exposition pour égayer l'image si nécessaire.
* Style / profil d'image: Certaines caméras ont des styles d'images ou des profils intégrés que vous pouvez utiliser pour améliorer les couleurs. Par exemple, Canon a «vif» et Nikon a «vif» ou «paysage». Expérimentez-les pour voir s'ils vous donnent le look que vous voulez, mais veillez à ne pas en faire trop, car ils peuvent parfois rendre les couleurs contre nature.
ii. Post-traitement (affiner les résultats - Options gratuites ou intégrées)
Même sans Photoshop, vous avez de bonnes options:
* a. Éditeurs photo intégrés (Windows / Mac)
* application de photos de Windows: Offre des ajustements de base comme:
* luminosité / contraste: Utilisez-les pour améliorer l'exposition globale et rendre les couleurs plus vibrantes.
* Couleur: Réglez la saturation et la température de couleur (chaudes / refroidissent).
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres pour révéler plus de couleur.
* Retrait des couleurs: Si votre balance blanche est désactivée, utilisez l'outil de suppression des couleurs pour le corriger.
* Clarity: Ajoute des détails et un contraste subtils, ce qui rend les couleurs plus nettes et plus définies (utilisez avec parcimonie).
* Apple Photos App: Fonctionnalités similaires aux photos de Windows, notamment:
* lumière: Ajustez l'exposition, les reflets, les ombres, le contraste et la luminosité.
* Couleur: Ajustez la saturation, la vibrance et la balance des blancs.
* netteté: Augmentez la netteté pour rendre les détails plus définis.
* Définition: Similaire à la clarté dans d'autres programmes.
* b. Éditeurs photo en ligne gratuits
* pixlr e (avancé): Un puissant éditeur basé sur un navigateur avec de nombreuses fonctionnalités similaires à Photoshop. Il a des couches, des masques et des outils de correction de couleurs plus avancés.
* canva (facile à utiliser): Bien que principalement un outil de conception, Canva possède des fonctionnalités de retouche photo décentes, y compris les ajustements de base, les filtres et la possibilité d'ajouter du texte et des graphiques.
* fotor (modifications simples): Un éditeur simple avec des améliorations en un clic et des ajustements de base.
* c. Applications de retouche photo mobile gratuites
* snapseed (Google): Un éditeur de photos mobile très puissant et polyvalent. Il propose une large gamme d'outils, notamment:
* Tune Image: Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation, l'ambiance, les reflets, les ombres et la chaleur.
* sélectif: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* pinceau: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques.
* Courbes: Couleur avancée et contrôle tonal.
* Lightroom Mobile (version gratuite): La version mobile d'Adobe Lightroom (GRATUIT avec Adobe Compte) est excellente pour faire des ajustements précis.
* vsco: Connu pour ses filtres en forme de film, VSCO possède également de puissants outils d'édition pour ajuster l'exposition, la couleur et la netteté.
iii. Techniques de post-traitement aux couleurs "pop"
* a. Saturation vs vibrance:
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre les couleurs non naturelles.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * moins saturées *, tout en laissant les couleurs déjà saturées seule. Il s'agit généralement d'un moyen plus sûr et plus naturel de stimuler les couleurs. Commencez par la vibrance avant saturation.
* b. Contraste: L'augmentation du contraste rend les zones lumineuses plus brillantes et les zones sombres plus sombres, ce qui peut rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, trop de contraste peut rendre l'image dure.
* c. Clarité (ou définition): Ajoute une netteté et une texture subtiles, ce qui rend les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un look dur ou granuleux.
* d. Réglage des couleurs sélectives: De nombreux éditeurs vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau de votre sujet.
* e. Courbes de ton: Ceci est plus avancé, mais il vous permet de régler la plage tonale de l'image. En ajustant les courbes, vous pouvez égayer les reflets, approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. L'expérimentation est la clé.
* f. Esquive et brûler (subtilement!): Dodge (égayer) se met en évidence sur le visage (yeux, pommettes, pont du nez) et brûler (assombrir) les ombres pour améliorer la dimension et faire ressortir les couleurs. Utilisez un pinceau très doux avec une faible opacité.
Conseils et considérations importantes:
* moins c'est plus: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, et non de créer un look artificiel ou trop transformé. Éloignez-vous de votre montage pendant quelques minutes, puis revenez-y pour voir si vous êtes allé trop loin.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* œil pour la composition: La composition de la photographie est tout aussi importante que les couleurs. Appliquez la règle des tiers, utilisez des lignes de pointe et faites attention à l'arrière-plan pour créer une image visuellement attrayante.
En vous concentrant sur l'obtention des meilleurs résultats * à l'appareil photo * et en utilisant des outils de base de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans Photoshop. Bonne chance, et amusez-vous!