Guide étape par étape d'un portrait discret
1. Planification et préparation:
* concept / humeur:
* * Considérez l'émotion:* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère, introspection, force, mélancolie? Cela informera votre éclairage et votre pose.
* * Pensez à l'histoire:* Y a-t-il un élément narratif?
* Emplacement:
* * Environnement sombre ou facilement contrôlable:* Idéalement, vous voulez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un studio est le meilleur, mais une pièce sombre fonctionnera. Minimiser les fuites de lumière des fenêtres.
* équipement:
* * Caméra:* Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est idéale. Un smartphone avec de bons contrôles manuels peut également fonctionner, mais vous devrez probablement faire plus de post-traitement.
* * Lens:* Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour le portrait en raison de son ouverture plus large (pour une profondeur de champ peu profonde et une meilleure collecte de lumière) et une qualité d'image.
* * Source lumineuse:* C'est la clé. Considérer:
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance s'il est hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Une bonne alternative, en particulier pour les débutants, comme vous pouvez le voir en temps réel. Assurez-vous qu'il est dimmable pour un contrôle fin.
* lumière naturelle (contrôlée): Si vous utilisez la lumière naturelle, assurez-vous qu'elle est très directionnelle. Utilisez une petite fenêtre avec le reste de la pièce très sombre ou utilisez un réflecteur / drapeau pour contrôler la lumière entrant par une fenêtre plus grande.
* * Modificateur léger (facultatif, mais recommandé):*
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Idéal pour les portraits généraux discrets.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, réduisant le déversement.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant.
* * Background (sombre):*
* * Tissu noir / mousseline:* Un choix classique.
* * Mur noir:* Un mur peint fonctionne.
* * Distance:* Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que l'arrière-plan restera sombre
* * Réflecteur (facultatif):* Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre sur le visage du sujet pour ajouter une touche de remplissage. Utilisez avec parcimonie à disques discrètes. Un drapeau / carte noir peut également être utilisé pour assombrir les ombres.
* modèle:
* * Tenue:* Les vêtements sombres sont typiques pour les disques discrètes, mais vous pouvez également utiliser des couleurs ou des textures contrastées en fonction de l'ambiance que vous souhaitez créer. Évitez les vêtements brillants ou trop à motifs si vous optez pour un véritable look discret.
* * Maquillage:* Un maquillage subtil peut aider à améliorer les fonctionnalités. Considérez légèrement l'accent sur les faits saillants sur le visage.
* * Communication:* Discutez du concept et de l'humeur avec votre modèle à l'avance afin qu'ils puissent incarner l'émotion souhaitée.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler votre exposition.
* ouverture:
* * Ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4):* crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Assurez-vous que la zone que vous voulez en accent est acquise.
* * Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11):* vous donne plus de profondeur de champ, mais nécessitera plus de lumière. Généralement pas idéal pour disposition discrète, sauf si vous avez beaucoup de lumière.
* ISO:
* * Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200):* minimise le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation:
* * Ajustez pour contrôler la lumière ambiante:* Commencez à 1/125e ou 1/200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez Flash) et ajustez au besoin. Les vitesses d'obturation plus courtes assombriront l'image globale. Les vitesses d'obturation plus rapides sont particulièrement importantes si l'utilisation du flash pour minimiser la lumière ambiante frappant le capteur.
* Balance des blancs:
* * Défini pour correspondre à votre source lumineuse:* Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre Flash. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en conséquence.
* Mode de mesure:
* * Spot Metering:* Bon pour la mesure des points forts sur le visage de votre sujet.
* * Meilleur pondéré au centre:* Une bonne option générale.
3. Configuration de l'éclairage:
* source de lumière unique (démarrer simple):
* * Position:* C'est crucial.
* * Éclairage latéral:* Crée des ombres et des reflets dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme. Ceci est un choix classique pour les disques discrètes. Placez la lumière d'un côté de votre sujet, légèrement incliné vers l'avant.
* * Éclairage supérieur (au-dessus et légèrement à l'avant):* Crée une lumière plus dramatique et directe. Cela crée également des ombres dramatiques. Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière.
* * Éclairage arrière (éclairage de jante):* décrit votre sujet, les séparant de l'arrière-plan. Souvent utilisé en combinaison avec une lumière de remplissage subtile.
* * Distance:* La lumière plus proche est plus douce, la lumière supplémentaire est plus difficile.
* * Power:* Ajustez la puissance de votre source de lumière pour atteindre le niveau de luminosité et de contraste souhaités.
* Modificateurs:
* * Softbox / Umbrella:* Placez-le près de votre sujet pour une lumière douce et flatteuse.
* * SNOOT / GRID:* Créez un faisceau de lumière focalisé pour les reflets dramatiques.
* Lumière de remplissage / réflecteur en option:
* * Remplir subtil:** Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière très faible pour remplir doucement certaines des ombres. N'en faites pas trop - vous voulez maintenir l'obscurité des disques discrètes.
4. Posage et composition:
* posant:
* * Considérez l'humeur:* Guidez votre modèle pour exprimer l'émotion souhaitée par leur pose et leur expression.
* * Angles:* Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec leur visage.
* * Concentrez-vous sur les yeux:* Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Une directive classique, mais n'ayez pas peur de la briser.
* * Espace négatif:* Utilisez l'obscurité à votre avantage.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes (par exemple, le bras du sujet, une ombre) pour guider l'œil du spectateur.
5. Tir:
* Prenez des photos de test: Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
* Communiquez avec votre modèle: Fournir des commentaires et des encouragements.
6. Post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste pour améliorer l'effet discret.
* Faits saillants et ombres: Rabaisser davantage les reflets et approfondir les ombres.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser le contraste.
* Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails, mais n'en faites pas trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image, surtout autour des yeux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajouter une teinte de couleur subtile pour améliorer l'humeur.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Look-Key est une question d'expérimentation.
* moins c'est plus: La clé du disque discrète est de garder les choses simples.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la photographie discrète.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* Regardez les tutoriels sur YouTube: Il y a des tonnes de grandes vidéos démontrant ces techniques.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale classique: Un stroboscope / flash avec une boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage latéral, mais la lumière est positionnée légèrement plus haut, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de jante avec remplissage: Une lumière derrière le sujet (avec un snot ou une grille) pour créer une lumière de jante et un réflecteur faible (ou une seconde lumière très faible) à l'avant pour remplir les ombres.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos paramètres d'éclairage et de caméra, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits discrets! Bonne chance!