i. Principes clés des hommes de pose:
* Embrasser le naturel: Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles nécessitent des efforts délibérés. Évitez les positions trop artificielles ou non naturelles. Visez une position détendue et confiante.
* Les angles sont votre ami: Les angles créent un intérêt visuel et rendent le sujet plus dynamique. Demandez-lui de tourner légèrement son corps de la caméra, même s'il regarde directement l'objectif.
* La posture est primordiale: Une bonne posture est essentielle pour projeter la confiance et la force. Encouragez votre sujet à se tenir debout, à retirer légèrement les épaules en arrière et à garder le menton (mais pas trop haut - éviter un cou tendu).
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Ils peuvent sembler maladroits s'ils sont laissés pendants. Donnez-leur quelque chose à faire ou un endroit où aller.
* Considérez les vêtements: La tenue influence la pose. Un costume pourrait demander une pose plus formelle et structurée, tandis que l'usure décontractée permet des options plus détendantes et spontanées.
* la mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme attrayante. L'inclinaison légèrement inclinée peut le souligner. Être subtil.
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Évitez le jargon qu'ils pourraient ne pas comprendre. Démontrer vous-même si nécessaire.
* Observer et ajuster: Regardez en continu le langage corporel du sujet, les expressions faciales et l'apparence globale. Faites de petits ajustements au besoin pour affiner la pose.
ii. Posant des idées et des techniques:
a. Poses debout:
* la position classique:
* Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avance sur l'autre.
* Poids équilibré.
* Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement), les bras croisés (plus lâche est meilleur que serré) ou tenant un objet.
* Légère virage du corps loin de la caméra.
* Variations:
* Regardez directement la caméra.
* Regardez sur le côté.
* Un sourire légère ou une expression sérieuse.
* penchant:
* Appuyez contre un mur, un arbre ou un autre objet solide.
* Une jambe droite, l'autre légèrement pliée.
* Un bras reposant sur l'objet, l'autre dans une poche ou croisé.
* Cela crée un look détendu et décontracté.
* la pose de puissance:
* Les pieds fermement plantés, plus large que d'habitude.
* Hands sur les hanches.
* CHOSE OUT, les épaules en arrière.
* Regard confiant.
* Mieux pour transmettre l'autorité et la domination. Utilisez avec parcimonie.
* la pose "presque marche":
* Demandez au sujet de faire un pas en avant, comme s'ils étaient sur le point de marcher.
* Cela crée un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Capturez le tir à mi-parcours.
* la pose de "l'homme de pensée":
* Une main touchant légèrement le menton ou la joue.
* Le regard dirigé vers le côté ou vers le bas.
* Crée une humeur réfléchie et introspective.
* avec accessoires:
* Tenir une mallette, un équipement sportif, un instrument de musique ou un autre objet pertinent.
* L'hélice doit compléter la personnalité ou la profession du sujet.
* Retour à la caméra:
* Sujet face à la caméra, regardant par-dessus son épaule.
* Crée un sentiment de mystère ou d'anticipation.
b. Posés assis:
* le Sit détendu:
* Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc.
* Une jambe croisée sur l'autre (à la cheville ou au genou).
* Bras reposant sur les jambes ou la chaise.
* Un léger coucher peut fonctionner s'il a l'air naturel, mais éviter l'excès de fuite.
* la "pensée" assis:
* Assis sur un banc ou des marches, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Les mains jointes ou reposant sur le visage.
* Le regard dirigé vers le bas ou sur le côté.
* la pose de bureau:
* Assis à un bureau, travaillant sur un ordinateur portable ou examinant des documents.
* Bon pour transmettre le professionnalisme.
* The Casual Lean:
* Assis sur le bord d'un bureau ou d'une table, se penchant légèrement en arrière.
* Une jambe pendante, l'autre plantée sur le sol.
* Crée une ambiance détendue et accessible.
* au sol:
* Assis croisé les jambes au sol (le cas échéant pour la tenue et l'emplacement).
* Un genou plié, l'autre jambe étendue.
* Pose d'escalier:
* S'asseoir dans les escaliers peut créer des lignes et des angles intéressants. Demandez-leur de se pencher légèrement en arrière ou vers l'avant pour différents effets.
c. Des poses d'action:
* Poses sportives / actives:
* Capturer le sujet en mouvement tout en faisant un sport ou en s'engageant dans une activité physique.
* Nécessite un bon moment et une bonne communication avec le sujet.
* marche / course:
* Semblable à la pose "presque marche", mais avec un mouvement plus prononcé.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* grimper / sauter:
* Nécessite des précautions minutieuses de planification et de sécurité.
* Peut créer des images dynamiques et visuellement intéressantes.
iii. Posing Conseils pour les types de corps masculins:
* construction maigre / athlétique: Mettez en évidence leur physique avec des poses qui mettent l'accent sur leurs épaules et leurs bras. Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* plus grande construction: Utilisez des poses qui créent des angles et de la définition. Évitez les poses qui compriment le corps. Encouragez une bonne posture pour allonger le torse. Les vêtements plus sombres peuvent également être minces.
* build moyen: Concentrez-vous sur la présentation de leur personnalité et de leur confiance. Utilisez une variété de poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
iv. Expressions faciales:
* le "squinch": Une légère glissement des yeux qui transmet la confiance et l'intensité. Faire en sorte que le sujet rétrécit légèrement les yeux. C'est subtil, mais efficace.
* le véritable sourire: Un vrai sourire atteint les yeux (recherchez les pieds de l'organe). Encouragez le sujet à penser à quelque chose de drôle ou de positif.
* le look sérieux: Peut être très puissant, surtout avec un bon éclairage et une forte mâchoire. Entraînez-vous à paraître intense sans avoir l'air en colère.
* le sourire narquois: Une expression subtile, confiante et légèrement ludique.
* variez le regard: Le contact visuel direct peut être puissant, mais regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
v. Considérations d'éclairage:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des points forts qui mettent l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette dramatique ou une lueur éthérée douce et éthérée.
* Remplir la lumière: Réduit les ombres dures et crée une exposition plus uniforme.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il peut créer des ombres peu flatteuses et faire les glissements de plisse.
vi. La communication est essentielle:
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux avant de commencer à tirer.
* donnez des instructions claires: Utilisez un langage simple et direct. Évitez les termes techniques qu'ils pourraient ne pas comprendre.
* Fournir des commentaires positifs: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien. L'encouragement va très loin.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, en particulier pour les personnes qui ne sont pas habituées à être devant la caméra.
vii. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Les mains pendantes ont l'air contre nature.
* Double menton: Ajustez la position de la tête du sujet pour les éliminer. L'inclinaison légèrement inclinée est généralement utile.
* Angles peu flatteurs: Évitez de tirer à partir d'un angle trop bas ou trop élevé, à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré.
* sur-pression: L'objectif est de créer un look naturel et authentique, pas raide et artificiel.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
viii. Post-traitement:
* Retouching subtile: Retirez les imperfections et adoucissez les rides, mais évitez de le faire trop. L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet, de ne pas le faire ressembler à quelqu'un d'autre.
* Contraste et affûtage: Peut ajouter une définition et un intérêt visuel à l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
ix. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Travaillez avec différents modèles et expérimentez différentes poses et configurations d'éclairage.
* Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies époustouflantes et percutantes. Bonne chance!