i. Introduction (0:00 - 1:00)
* crochet: Commencez par une image captivante ou un court montage de portraits d'ombre dramatiques pour attirer immédiatement l'attention du spectateur. Des exemples de phrases à utiliser sont "Avez-vous déjà voulu créer des portraits saisissants qui racontent une histoire?", Ou "Portez votre photographie de portrait au niveau suivant en utilisant une seule source lumineuse et quelques ombres intelligentes!"
* Brève explication de la photographie d'ombre: Définissez la photographie de l'ombre. Expliquez que c'est un style qui utilise la lumière et les ombres pour créer l'humeur, la profondeur et l'intrigue dans un portrait. Soulignez l'impact des ombres.
* Pourquoi les portraits d'ombre sont efficaces: Mettez en évidence les avantages:
* Impact émotionnel: Les ombres peuvent évoquer des sentiments de mystère, de drame, d'isolement ou d'intensité.
* l'accent mis sur la forme et la texture: Les ombres accentuent les caractéristiques faciales du sujet, la structure osseuse et la texture de la peau.
* simplicité et accessibilité: Nécessite souvent un équipement minimal par rapport aux configurations d'éclairage complexes.
* ce que vous apprendrez: Décrivez brièvement les sujets abordés dans la vidéo (par exemple, l'équipement, les techniques d'éclairage, la pose, la composition, l'édition).
ii. Équipement (1h00 - 3h00)
* caméra:
* Tout appareil photo fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone). Concentrez-vous sur le mode manuel de contrôle sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* Expliquez comment ces paramètres affectent votre image et comment les ajuster pour obtenir la bonne exposition.
* Lens:
* L'objectif de 50 mm ou l'équivalent est un excellent point de départ pour le portrait en raison de son champ de vision.
* Les objectifs zoom sont également viables mais peuvent aplatir les fonctionnalités.
* Source lumineuse:
* clé: Mettez en évidence l'importance d'une seule source lumineuse contrôlable.
* Options:
* artificiel: Studio stroboscope (avec ou sans modificateur), speedlight, panneau LED, lampe de bureau, même une lampe de poche. Une lampe avec une ampoule à hauteur haute est une option à faible coût.
* naturel: Lumière de fenêtre (mieux pendant l'heure d'or ou un jour nuageux). La lumière directe du soleil peut être utilisée, mais nécessite un positionnement plus minutieux.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs: Softbox, parapluie, papier de traçage, rideau de douche (tout pour adoucir la lumière).
* Réflecteurs: Panneau blanc, papier d'aluminium, disque de réflecteur (pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre).
* gobo / drapeaux: Carton, noyau en mousse (pour bloquer la lumière et créer des ombres plus nettes).
* Background:
* Les arrière-plans simples fonctionnent mieux (blanc, noir ou gris). Peut être un mur, du papier en toile de fond ou même une feuille.
* Les arrière-plans texturés peuvent ajouter de l'intérêt mais être conscients de la distraction.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Techniques d'éclairage (3h00 - 8h00)
* Comprendre la lumière et l'ombre:
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence et comment elle affecte les ombres. La lumière dure crée des ombres définies et nettes; La lumière douce crée des ombres graduelles et diffusées.
* angle lumineux: L'angle de la source de lumière par rapport au sujet modifie considérablement les ombres. Expérimentez avec différents angles.
* Configuration d'éclairage de base pour les portraits d'ombre:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques d'un côté du visage. Bon pour mettre en évidence la structure faciale.
* Éclairage supérieur: Placez la source de lumière au-dessus du sujet. Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique mais doit être prudent pour éviter les ombres peu flatteuses.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un éclairage de jante. Nécessite un contrôle d'exposition précis.
* Éclairage divisé: Lumière seulement la moitié du visage. Peut utiliser un éclairage latéral et un réflecteur ou des gobo pour éclairer uniquement la moitié du visage.
* Contrôle des ombres:
* Distance de la lumière Source: Le rapprochement de la lumière du sujet crée des ombres plus dures; Le déplacer plus loin crée des ombres plus douces.
* en utilisant des modificateurs: Démontrez comment les diffuseurs adoucissent la lumière et les ombres. Montrez comment les réflecteurs remplissent les ombres. Démontrez comment bloquer la lumière indésirable avec un gobo.
* Expérimentation: Soulignez l'importance de déplacer la lumière et d'observer comment les ombres changent sur le visage du sujet.
* Démonstrations pratiques: Montrez les configurations d'éclairage en action. Ajustez la source lumineuse et les modificateurs pour démontrer l'effet sur les ombres.
iv. Posing &Composition (8h00 - 12h00)
* Posant pour les ombres:
* pêche le visage: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler les ombres.
* Position du menton: L'élévation ou la baisse du menton affecte les ombres sous le nez et la mâchoire.
* Placement des mains: Utilisez des mains pour créer des ombres intéressantes sur le visage ou le cou.
* Expressions: Connectez l'expression à l'ambiance que vous essayez de créer avec les ombres. Considérez les expressions sérieuses, contemplatives ou mystérieuses.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet ou d'autres caractéristiques clés le long des lignes ou des intersections de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et les ombres.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par des ombres ou des éléments d'arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des ombres ou des éléments d'arrière-plan pour créer un cadre autour du sujet.
v. Paramètres et prise de vue de la caméra (12h00 - 15h00)
* tir en mode manuel: Expliquez l'importance.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ et maintiennent davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec les autres paramètres.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière. Utilisez un trépied si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur une zone spécifique du visage du sujet.
* Ajustez la compensation d'exposition: Pour vous assurer de capturer efficacement les ombres. Undexposez légèrement est préférable pour un look dramatique.
* Focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Prendre des photos de test: Prenez des photos de test et ajustez les paramètres d'éclairage, de pose et de caméra au besoin. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
vi. Édition (15h00 - 18h00)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou tout autre logiciel de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition pour améliorer les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus dramatiques.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour contrôler la luminosité et les détails dans ces zones.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour faire ressortir les détails du visage du sujet.
* Conversion en noir et blanc (facultatif):
* La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et se concentrer sur les formes et les textures créées par les ombres.
* Ajustez les curseurs de couleur pour contrôler la tonalité de l'image en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour rendre l'image nette.
* touches finales: Retirez toutes les distractions ou les imperfections de l'image.
vii. Exemples et inspiration (18:00 - 20:00)
* Présentez une variété de portraits d'ombre dramatiques. Analyser différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* Discutez des histoires et des émotions véhiculées par les images.
* mentionner les photographes célèbres qui utilisent l'ombre dans leur travail (par exemple, Yousuf Karsh, Irving Penn).
viii. Conclusion (20:00 - 21:00)
* récapitulez les concepts clés. Réitérez l'importance d'expérimenter l'éclairage et la pose.
* Encouragez les téléspectateurs à pratiquer.
* appel à l'action: Demandez aux téléspectateurs de partager leurs propres portraits d'ombre sur les réseaux sociaux et de vous étiqueter.
* merci et outro music.
Conseils pour la production vidéo:
* visuels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez de nombreuses images, diagrammes et exemples de roll B.
* Explications claires: Utilisez un langage simple et évitez le jargon.
* rythme: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme pour maintenir les téléspectateurs engagés.
* Audio: Utilisez un bon microphone pour assurer un audio clair.
* Édition: Utilisez un logiciel d'édition professionnel pour créer une vidéo polie et engageante.
* musique: Utilisez de la musique libre de droits qui complète l'humeur de la vidéo.
* Engagez: Répondez aux commentaires et aux questions.
En suivant ce plan, vous pouvez créer un tutoriel vidéo complet et informatif sur la façon de créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!