i. Comprendre l'essence du film noir:
Avant de commencer, comprenez les caractéristiques clés du film noir:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): Utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre. Pensez aux noirs profonds, aux reflets brillants et aux contrastes marquants.
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets définis.
* motifs d'ombre: Les ombres sont utilisées pour créer un intérêt visuel et racontent souvent une histoire. Pensez aux stores vénitiens, aux vitres, à des objets jetant de longues ombres dramatiques.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (horizons inclinés) et les prises de vue à angle faible / élevé sont courants.
* atmosphère: Un sentiment de malaise, de mystère, de suspicion et de danger. La pluie, la fumée et le brouillard peuvent améliorer l'atmosphère.
* Sujet: Traite souvent du crime, de la corruption, de l'ambiguïté morale et du fatalisme. Les personnages sont souvent moralement défectueux.
* la "femme fatale": Une belle femme séduisante et dangereuse qui manipule souvent et trompe le protagoniste masculin.
* le "détective dur": Un protagoniste cynique, dur et souvent las du monde.
* Cadre urbain: Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées et les bars minables sont des emplacements communs.
* noir et blanc: Alors que certaines interprétations modernes utilisent la couleur, le film noir classique est noir et blanc.
* Close-ups: Utilisé pour souligner les émotions et les expressions.
ii. Planification et préparation:
1. Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Qui est votre personnage (Femme Fatale, détective, etc.)? Quelle est leur humeur? Cela informera votre pose, votre éclairage et votre expression.
2. Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque une sensation de noir. Considérer:
* à l'intérieur: Une pièce avec une fenêtre pour un éclairage dramatique, un bar, un coin faiblement éclairé.
* à l'extérieur: Une ruelle, une rue pluviale, un extérieur du bâtiment avec une architecture intéressante.
3. Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'esthétique noire.
* hommes: Costume sombre, fedora (facultatif), trench, cravate.
* Femmes: Robe slinky, talons hauts, moustiquation de fourrure, gants, bijoux dramatiques, rouge à lèvres.
4. accessoires: Les accessoires peuvent aider à raconter l'histoire. Considérer:
* Cigarettes, un verre de whisky, un pistolet (utiliser de manière responsable!), Un journal, un fedora, une voiture vintage.
5. Modèle: Communiquez votre vision à votre modèle et guidez-les sur la pose et l'expression. Pensez à des acteurs noirs classiques comme Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck et Robert Mitchum.
iii. Configuration de l'éclairage (clé du style noir):
C'est là que vous créerez les ombres et les reflets dramatiques. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, de préférence avec un modificateur pour contrôler la propagation lumineuse.
* Source de lumière dure: Une seule ampoule nue (avec des précautions de sécurité appropriées!), Un petit réflecteur ou une vitesse avec une grille créera des ombres dures.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du modèle pour créer des ombres dramatiques sur leur visage et leur corps. C'est le noir classique.
* ci-dessus et sur le côté: Cela peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et les pommettes.
* Éclairage à angle bas: Positionnez la lumière bas au sol et pointant vers le haut pour créer un effet sinistre et théâtral.
* motifs d'ombre:
* stores vénitiens: Placer les stores vénitiens entre la lumière et le modèle pour créer un motif de lumière et d'ombre.
* Pandes de fenêtre: Utilisez un cadre de fenêtre pour lancer des ombres.
* Autres objets: Expérimentez avec d'autres objets pour lancer des ombres intéressantes.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) du côté opposé du modèle pour remplir légèrement les ombres et ajouter des détails. Veillez à ne pas éliminer complètement les ombres, car cela bat le but. Vous pouvez également utiliser une deuxième source de lumière très faible loin.
Exemples de configuration d'éclairage:
* One-Light simple: Source de lumière dure unique placée sur le côté du modèle. Ajustez la distance et l'angle pour l'intensité de l'ombre souhaitée.
* Lumière de fenêtre: Positionnez le modèle près d'une fenêtre avec une forte lumière du soleil passant à travers. Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler la lumière et créer des motifs.
* Configuration intérieure: Utilisez un speedlight ou un stroboscope avec une grille pour concentrer la lumière. Positionnez-le pour créer un éclairage latéral dramatique ou utilisez-le pour lancer des ombres à partir d'objets.
iv. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Vous devrez peut-être l'augmenter si vous tirez dans un environnement sombre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le modèle. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Envisagez d'utiliser un trépied si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Tirez au format brut afin que vous puissiez facilement régler la balance des blancs en post-traitement. Cependant, le régler près de votre look final prévu à huis clos est utile.
2. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
3. posant et expression:
* posant: Encouragez votre modèle à adopter des poses à la fois dramatiques et naturelles. Pensez à l'histoire du personnage et à la façon dont ils se déplaceraient et se tiendraient.
* Expression: L'expression du modèle est cruciale. Pensez à transmettre des émotions comme la suspicion, la tristesse, la détermination ou la vulnérabilité.
4. Angles: N'ayez pas peur d'utiliser différents angles de caméra pour ajouter un intérêt visuel et une tension.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou imposant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* angle néerlandais (horizon incliné): Crée un sentiment de malaise et de désorientation.
v. Post-traitement (clé du look noir):
C'est là que vous affinez l'image et lui donnez le look de film noir classique.
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez une bonne technique de conversion en noir et blanc. Expérimentez avec différents filtres de couleur pendant la conversion pour contrôler les tons. Par exemple, un filtre rouge éclaircira les tons de peau et assombrira le blues, tandis qu'un filtre vert assombra les rouges et égayera les légumes verts.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale.
3. Dodge and Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en valeur les détails et créer un effet plus dramatique.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
5. Grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image un aspect plus vintage.
6. vignette (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
7. Gradage des couleurs (sinon B&W): Même si vous visez un look classique, le classement des couleurs subtil peut améliorer l'humeur. Pensez aux couleurs en sourdine, aux bleus, aux verts et aux rouges désaturés. Si le tir de la couleur, envisagez de vous convertir en noir et blanc, puis en ajoutant un léger duotone ou un effet de tonification divisé.
Recommandations logicielles:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Lightroom: Excellent pour le traitement brut et les ajustements d'image globaux.
* capture un: Un autre processeur brut puissant avec un excellent contrôle des couleurs.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open source qui offre plusieurs des mêmes fonctionnalités que Photoshop.
* Collection Nik par DXO: Une suite de plugin avec de puissants outils de conversion en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Étude des films noirs classiques: Regardez les films Noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans le style de film noir.
En comprenant les éléments clés de Film Noir, en planifiant soigneusement votre tournage et en utilisant les bonnes techniques d'éclairage et de post-traitement, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien super et évocateur. Bonne chance!