i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Avant même de prendre une caméra, décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective endurci, un protagoniste à la chute? L'histoire éclairera la pose, l'expression et la sensation générale.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec un visage fort et la capacité de transmettre l'émotion. Considérez des fonctionnalités comme des pommettes proéminentes, une mâchoire aiguisée et des yeux expressifs.
* Armoire: La bonne tenue est cruciale. Pensez au style classique des années 40:
* hommes: Fedora à largeur à bord, trench, costume, chemise à col, cravate, chaussures sombres.
* Femmes: Robe slinky (de préférence de couleur foncée), manteau de fourrure, perles, gants, chapeau à largeur largeur avec voile.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du récit à l'image. Considérer:
* Une cigarette allumée
* Un verre de whisky
* Un pistolet (utilisation avec une extrême prudence et légalement)
* Un téléphone
* Les titres des journaux
* Un fedora jetant une ombre
* Scoutisme de localisation:
* Emplacements idéaux: Ruelles sombres, barres faiblement éclairées, rues pluvieuses, portes avec des ombres dramatiques, reflets de fenêtre.
* alternatives à domicile: Vous pouvez créer une atmosphère noire dans un environnement contrôlé avec des décors, l'éclairage et les accessoires.
* Mood Board: Rassemblez des images d'images fixes classiques de film noir, d'affiches de films et d'autres visuels qui vous inspirent. Cela vous aidera à rester fidèle à l'esthétique.
ii. Éclairage:la clé de Noir
* lumière dure et ombres: Noir est une question de contrastes dramatiques.
* Source de lumière unique: Habituellement, une seule source de lumière forte est utilisée pour créer des ombres profondes et définies. Cela peut être un stroboscope, un speedlight ou même une lampe forte.
* Éclairage directionnel: Positionnez la lumière pour créer des ombres intéressantes sur le visage. L'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage supérieur sont des choix courants.
* gobo / cookie: Utilisez un gobo (un pochoir ou une forme découpé en carton ou en métal) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet et l'arrière-plan. Les motifs communs comprennent les stores vénitiens, les cadres de fenêtre ou les formes abstraites. Vous pouvez facilement créer vos propres gobos.
* Modificateurs de lumière: Bien que la lumière dure soit préférée, vous pouvez adoucir subtilement les bords des ombres avec un petit réflecteur ou diffuseur placé stratégiquement.
* Palette de couleurs: Gardez-le minimal. Le noir et blanc est le choix classique, mais vous pouvez utiliser une palette de couleurs très sourde avec des gris, des bleus et des bruns. Si vous utilisez la couleur, désaturez-la fortement en post-traitement.
iii. Posant et expression:
* Expressions faciales:
* hommes: Intense, couvain, cynique, las du monde. Un léger sourcil, un sourcil levé ou un regard lointain peut bien fonctionner.
* Femmes: Mystérieux, séduisant, vulnérable, dangereux. Un sourire narquois, un regard sensuel ou une expression en larmes.
* posant:
* Angles dramatiques: Inclinez la tête, utilisez de fortes diagonales en position corporelle.
* fumer: Si vous utilisez une cigarette, incorporez la fumée et l'acte de fumer dans la pose.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un cadre de porte ou un compteur de bar.
* silhouette: Capturez la silhouette du sujet sur un fond lumineux pour un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention au placement des mains. Tenir une cigarette, serrer un sac à main ou reposer une main sur une hanche peut ajouter du caractère.
* Contact oculaire: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter avec un contact visuel.
* Contact oculaire direct: Engage le spectateur et crée un sentiment d'intimité ou de confrontation.
* Regarder les yeux: Ajoute au mystère et suggère un agenda caché ou une tourmente intérieure.
iv. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Encadrez le sujet avec des portes, des fenêtres ou des ombres pour créer de la profondeur et du contexte.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement dans des situations de faible luminosité, mais essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* angles: Les angles bas peuvent faire apparaître le sujet puissant ou menaçant. Les angles élevés peuvent les rendre vulnérables ou petits. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre histoire.
v. Post-traitement (essentiel!)
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc à l'aide d'une méthode qui permet un contrôle fin sur la plage tonale. Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo offrent divers outils de conversion en noir et blanc.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour créer des reflets et des ombres dramatiques.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les ombres, mettre en évidence les caractéristiques clés et guider l'œil du spectateur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* grain / bruit: Envisagez d'ajouter une quantité subtile de grain ou de bruit pour simuler l'apparence du film classique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale globale de l'image. Expérimentez avec différentes formes de courbe pour atteindre l'humeur souhaitée.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et analysez la cinématographie. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'atmosphère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Racontez une histoire: L'élément le plus important d'un bon portrait de film noir est une histoire fascinante. Laissez l'éclairage, la pose et le post-traitement fonctionner ensemble pour créer un récit qui captive le spectateur.
* La subtilité est la clé: Évitez les éléments trop dramatiques ou clichés. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui font subtilement une histoire plus sombre.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!