1. Comprendre et gérer la lumière naturelle:
* La règle Sunny 16 (base): En tant que point de départ, n'oubliez pas la règle Sunny 16:par une journée lumineuse et ensoleillée, définissez votre ouverture sur f / 16, votre ISO à 100 (ou aussi bas que votre appareil photo le permet) et votre vitesse d'obturation à 1 / 100e de seconde. Ajustez en conséquence en fonction du compteur de votre appareil photo. Ce n'est qu'une directive.
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Ceci est souvent considéré comme idéal pour les portraits, car il évoque les tons de peau et réduit le besoin de réflecteurs. Sachez simplement que la lumière peut être assez plate, alors envisagez d'utiliser la pose et la composition pour ajouter de l'intérêt.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): La lumière directe du soleil crée des ombres dures et des plis. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver des moyens de l'adoucir (voir ci-dessous).
2. Trouver ou créer de l'ombre:
* Open Shade: Recherchez des zones d'ombre ouvertes au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse sans la dureté du soleil direct. Les bons exemples incluent:
* Sous un grand arbre (assurez-vous que la lumière n'est pas trop poncée et distrayante).
* L'ombre jetée par un bâtiment.
* Un porche ou un patio couvert.
* à l'aide de bâtiments et de caractéristiques naturelles: Positionnez votre sujet afin qu'un bâtiment, une formation rocheuse ou d'autres grands objets bloque la lumière directe du soleil. La lumière réfléchie de l'environnement aidera à remplir les ombres.
3. Position et pose:
* angle votre sujet: Même sans teinte, incliner votre sujet loin de la lumière directe du soleil peut aider à réduire les ombres difficiles. Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Direction de la lumière: Remarquez d'où vient la lumière. Positionnez votre sujet afin que la lumière mette en évidence leurs fonctionnalités de manière agréable. Parfois, avoir la lumière venant du côté peut créer des ombres et une profondeur intéressantes.
* Considérez le fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Un fond lumineux peut entraîner l'exposition de votre sujet. Si possible, choisissez un fond plus sombre ou déplacez votre sujet vers un emplacement où l'arrière-plan est moins distrayant.
* posant: La pose est cruciale, en particulier dans l'éclairage difficile. Encouragez des poses détendues et naturelles. Évitez les poses qui provoquent votre sujet à la gâcheuse ou à la tendance. Assurez-vous que leur visage est bien éclairé.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles, poses et emplacements pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo. Il tente d'analyser toute la scène et de déterminer la meilleure exposition.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile lorsque vous souhaitez exposer une partie spécifique de votre sujet (par exemple, leur visage). Faites attention à ne pas trop ou sous-exposer les environs.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre.
* Compensation d'exposition: Utilisez la fonction de compensation d'exposition de votre appareil photo (+/-) pour égayer ou assombrir l'image. Si votre sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez la compensation d'exposition. S'ils sont surexposés (trop brillants), diminuez-le.
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Permet également plus de lumière dans la caméra, ce qui est utile dans les situations à faible luminosité.
* ouverture étroite (nombre F élevé, comme f / 8 ou f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière, augmentez l'ISO, mais sachez que les ISO plus élevés peuvent entraîner des images granuleuses.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les réglages de balance des blancs "nuageux" ou "nuageux" peuvent réchauffer l'image et compenser la lumière fraîche. Si vous tirez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Remplissant Flash (utilisation subtile): Si les ombres sont trop profondes, utilisez une quantité * très subtile * de flash de remplissage à partir du flash intégré de votre appareil photo (si disponible) ou d'un flash externe. Baissez la sortie du flash à son réglage minimum et pointez-la vers le haut ou sur le côté pour le faire rebondir sur une surface voisine. L'objectif est d'alléger * légèrement * les ombres, de ne pas maîtriser la lumière naturelle.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP pour affiner vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir le look souhaité.
* Shadow Recovery: Récupérez les ombres en post-traitement pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut aider à sculpter la lumière et à souligner les fonctionnalités.
Conseils pour des situations spécifiques:
* tir à midi (lumière dure): C'est la période la plus difficile. Si vous ne trouvez pas d'ombre, essayez de tirer avec le soleil directement derrière votre sujet (rétro-éclairage). Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Vous devrez peut-être utiliser un flash de remplissage ou une compensation d'exposition pour exposer correctement le visage de votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux. Cela peut créer une belle bordure de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan. Vous devrez peut-être ajuster les paramètres de votre appareil photo pour exposer le visage de votre sujet.
Prise des clés:
* La lumière est la clé: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est le facteur le plus important.
* Positionnement est important: Où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse est crucial.
* Embrasser l'ombre: Open Shade est votre meilleur ami pour des portraits flatteurs.
* Le post-traitement est votre ami: Apprenez à utiliser des logiciels d'édition pour améliorer vos images et corriger les problèmes mineurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la gestion de la lumière.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance!