Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique qui utilise un flash pour égayer les ombres et même par l'éclairage de vos portraits, même lorsque la lumière naturelle n'est pas idéale. C'est un outil puissant pour obtenir des résultats d'apparence professionnelle et peut sauver des portraits pris en lumière du soleil ou des conditions sombres.
Voici une ventilation de la façon de maîtriser Flash et d'obtenir de beaux portraits:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez le flash adoucit ces ombres, créant un look plus agréable et naturel.
* Même des tons de peau: Lorsque votre sujet est éclairé de manière inégale (par exemple, la partie du soleil, la partie à l'ombre), remplissez les équilibres flash de la lumière et assure des tons de peau cohérents.
* Ajouter des feux de capture: Le petit reflet du flash dans les yeux du sujet (des feuillets) apporte la vie et l'éclat à leurs portraits.
* Overpower Sunlight: En plein soleil, vous pouvez utiliser Flash Flash pour ajouter une touche de lumière à votre sujet et les empêcher d'apparaître sous-exposés.
* tir à l'ombre ouverte: Même à l'ombre ouverte, un flash de remplissage subtil peut ajouter une touche de luminosité et empêcher le sujet de paraître plat et terne.
équipement dont vous aurez besoin:
* Appareil photo avec contrôle flash: La plupart des reflex numériques et des caméras sans miroir ont des flashs intégrés et des paramètres flash manuels.
* Flash externe (recommandé): Un flash externe (speedlight) offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash intégré. Recherchez-en un avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour une exposition automatique au flash.
* Modificateur flash (fortement recommandé): Un modificateur flash comme un diffuseur, une boîte à soft ou une carte rebond aide à adoucir la lumière dure à partir du flash.
* Facultatif:cordon / déclencheur hors caméra: Cela vous permet de positionner votre flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif.
Comprendre les bases:
* lumière ambiante: La lumière existante dans la scène (lumière du soleil, éclairage intérieur, etc.).
* lumière flash: La lumière émise par votre flash.
* Compensation de Flash: Un paramètre sur votre appareil photo qui vous permet d'augmenter ou de diminuer la puissance de votre flash, sans modifier votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO.
Comment utiliser Fill Flash (guide étape par étape):
1. Évaluer la lumière ambiante:
* Identifiez les zones de l'ombre: Recherchez les zones où les ombres sont trop sombres ou distrayantes.
* Déterminer la direction de l'éclairage: Notez d'où vient la lumière et comment elle affecte votre sujet.
2. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (superficiel pour les arrière-plans floues, plus profond pour les arrière-plans plus nets).
* Définissez la vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. surtout, vous devez rester dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une barre noire dans votre image.
* Set ISO: Choisissez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit tout en maintenant une bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les photos en plein air ensoleillé, "nuageux" pour les jours couverts).
3. Paramètres flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Commencez par le mode TTL sur votre flash. Cela permet au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la lumière ambiante et des paramètres de votre appareil photo.
* Compensation de Flash: Il s'agit de votre principal outil pour contrôler l'effet Flash Flash. Commencez par une compensation de clignotement négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour remplir subtilement les ombres sans maîtriser la lumière ambiante. Ajustez au besoin.
* Mode flash manuel (avancé): Une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez passer en mode flash manuel pour un contrôle plus précis. Vous devrez expérimenter différents paramètres de puissance flash pour réaliser l'effet souhaité.
4. Positionnement du flash:
* Flash à la caméra (direct): Option la moins flatteuse, mais utile dans une pincée. Envisagez d'utiliser une fixation de diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra (rebondi): Angleter le flash vers le haut vers un plafond ou un mur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. (Fonctionne uniquement à l'intérieur avec des surfaces de couleur claire).
* flash hors caméra: Idéal pour un éclairage plus créatif. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet et utilisez un modificateur pour contrôler la lumière.
5. Prenez un coup de test et reviez:
* Vérifiez l'exposition: L'image globale est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO en conséquence.
* Vérifiez les zones de l'ombre: Les ombres sont-elles suffisamment adourées? Ajustez la compensation de clignotement. Si les ombres sont encore trop dures, essayez d'utiliser un modificateur.
* Vérifiez le flash écrasant: Le flash a-t-il l'air trop évident? Réduisez la compensation Flash.
* Vérifiez les feux de capture: Les allume-feu sont-ils présents et bien positionnés dans les yeux? Ajustez la position du flash si nécessaire.
Conseils et astuces:
* Démarrer subtil: Visez un effet flash de remplissage subtil qui améliore la lumière ambiante, plutôt que de la maîtriser.
* Utilisez un modificateur: Les diffuseurs, les softbox et les cartes de rebond sont essentiels pour adoucir la lumière dure de votre flash.
* faites attention à la vitesse de synchronisation: Restez dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo pour éviter les bandes noires dans votre image.
* Expérimentez la position du flash: Essayez différentes positions de flash pour voir comment elles affectent l'éclairage de votre sujet.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon de maîtriser le remplissage Flash est de s'entraîner régulièrement dans différentes conditions d'éclairage.
* ttl vs flash manuel: TTL est idéal pour les ajustements rapides et les environnements dynamiques. Le manuel est supérieur pour des résultats cohérents et un contrôle créatif une fois que vous êtes à l'aise.
* La distance compte: Plus votre flash est proche du sujet, plus l'effet Flash est fort. Lorsque vous éloignez le flash, l'effet diminue.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière tombe rapidement à mesure que la distance augmente. De petits changements dans la distance de flash peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Considérons la synchronisation à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large en plein soleil et que vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée à votre vitesse de synchronisation, HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash. Cependant, il réduit souvent la puissance flash et peut affecter les temps de recyclage.
Exemples de scénarios:
* jour ensoleillé: Le sujet fait face au soleil. Utilisez une petite quantité de flash de remplissage (-1 à -2 arrêts) pour égayer les ombres sous leurs yeux et même sortir leur teint.
* Day couvert: Le sujet est à l'ombre ouverte. Utilisez une légère quantité de flash de remplissage (-0,5 à -1 arrêts) pour ajouter une touche de luminosité et empêcher de paraître à plat.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Le sujet est près d'une fenêtre. Utilisez FLOCH FLASH (0 à -1 arrêts) pour équilibrer la lumière de la fenêtre et remplir toutes les ombres sur le côté de leur visage loin de la fenêtre.
Conclusion:
Remplir Flash Photography peut changer la donne pour vos portraits. En comprenant les bases et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à utiliser cette technique pour créer de belles images professionnelles, même dans des conditions d'éclairage difficiles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux!