Gardez à l'esprit que c'est spéculatif, basé sur des pratiques de photographie courantes et ce qui serait généralement utile.
i. Conseils rapides sur le travail avec les modèles:
* Communiquez clairement et positivement:
* Astuce: Avant le tournage, partagez votre tableau de vision et les poses souhaitées avec le modèle. Pendant le tournage, utilisez un langage encourageant (par exemple, "C'est génial, essayez de m'intégrer un peu plus ... parfait!")
* Créez des relations rapidement:
* Astuce: Commencez avec des photos faciles et détendus pour aider le modèle à se sentir à l'aise. Discutez brièvement de leur journée, de leur intérêt ou de leur emplacement pour briser la glace.
* Fournir une direction spécifique:
* Astuce: Au lieu de "avoir l'air plus naturel", dites "Imaginez que vous regardez un coucher de soleil sur l'océan. Comment cela vous ferait-il vous sentir?" Utilisez des indices sensoriels.
* Les micro-ajustements sont essentiels:
* Astuce: Faites attention aux petits détails:un sourcil légèrement cambré, une tête subtilement inclinée. Ces ajustements peuvent améliorer considérablement l'image.
* respect et consentement:
* Astuce: Demandez toujours la permission avant de faire des ajustements physiques à la pose ou à la garde-robe du modèle. Assurez-vous un environnement confortable et sûr.
ii. Conseils rapides sur l'éclairage:
* Embrassez l'heure d'or (mais soyez prêt à s'adapter):
* Astuce: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil pour une lumière douce et chaude. Cependant, soyez conscient de la lumière qui change rapidement et ajustez vos paramètres en conséquence.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière:
* Astuce: Même un jour nuageux, un simple réflecteur blanc peut rebondir sur le visage du modèle, remplir des ombres et créer un look plus flatteur.
* Comprendre la lumière de la fenêtre:
* Astuce: Positionnez votre modèle près d'une fenêtre, en les inclinant vers la source lumineuse pour un éclairage doux et diffusé. Utilisez des rideaux pour diffuser davantage la lumière si nécessaire.
* Master One-Light Configuration:
* Astuce: Commencez avec un seul stroboscope ou un speedlight et apprenez à le positionner pour différents effets. Expérimentez avec des modificateurs comme des parapluies ou des boîtes softbox pour contrôler la qualité de la lumière.
* Surveillez les points forts spéculaires:
* Astuce: Soyez conscient des reflets spéculaires (réflexions lumineuses) sur la peau, en particulier sur le front ou le nez. Ajustez votre position lumineuse ou utilisez un diffuseur pour les minimiser.
iii. Conseils rapides sur l'édition:
* Développez un style cohérent:
* Astuce: Créez ou téléchargez des préréglages dans Lightroom ou capturez celui qui reflète l'esthétique souhaitée. Appliquez-les comme point de départ, puis effectuez des ajustements.
* Master Basic Ajustements First:
* Astuce: Concentrez-vous sur la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. Ces ajustements de base sont le fondement d'une bonne modification.
* Utilisez judicieusement les ajustements locaux:
* Astuce: Utilisez la brosse de réglage ou les filtres radiaux pour améliorer sélectivement les zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement des yeux ou l'assombrissement de l'arrière-plan.
* aiguiser stratégiquement:
* Astuce: Ne pas sur-sharpen! Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres détails clés. Utilisez un outil de masquage pour éviter d'aiguiser les zones indésirables comme la peau.
* Couleurs de classement pour l'humeur:
* Astuce: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique. Utilisez des roues ou des courbes de couleur pour déplacer subtilement les teintes et la saturation de l'image. Moins c'est souvent plus.
Astuce bonus (applicable à tous les domaines):
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'améliorer vos compétences est de tourner et d'expérimenter régulièrement avec différentes techniques. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
Flair spécifique à Nathan possible:
* une séquence d'ouverture accrocheuse et de la musique thème.
* langue terre-à-terre et relatable.
* images en coulisses du processus de prise de vue.
* un appel à l'action, encourageant les téléspectateurs à essayer les conseils eux-mêmes.
* l'accent mis sur l'ingéniosité et la mise à profit de l'équipement disponible.
* une anecdote ou une histoire humoristique liée à l'un des conseils.
Cette panne couvre des conseils courants et utiles. Un véritable épisode "How I Got The Shot" plongerait probablement dans des scénarios et des images spécifiques, ce qui rend les conseils encore plus concrètes.