1. Comprendre l'objectif et l'effet:
* l'objectif: Vous souhaitez capturer un sujet relativement net tandis que l'arrière-plan ou les parties du sujet présentent un flou de mouvement. Cela nécessite un équilibre entre l'immobilité du sujet (réalisé grâce à une explosion rapide de flash, si elle est utilisée) et un mouvement intentionnel pendant l'exposition plus longue.
* l'effet: La vitesse d'obturation lente permet d'enregistrer la lumière sur une période plus longue. Tout ce qui se déplace pendant cette période semblera flou, créant des stries, des sentiers légers ou un sentiment de vitesse.
2. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel ou mode de priorité d'obturation.
* Lens: Tout objectif peut fonctionner, mais des objectifs plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) peuvent être plus faciles à gérer. Les téléobjectifs amplifient la shake et le mouvement de la caméra.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est votre meilleur ami pour la cohérence et les résultats plus nets. Si vous souhaitez * intentionnellement * déplacer la caméra * et * faire glisser l'obturateur, un trépied est facultatif (mais il sera probablement abstrait).
* flash externe (facultatif, mais souvent utile): Un flash peut congeler votre sujet dans le cadre, tandis que l'obturateur lent capture le flou d'arrière-plan. Un flash avec synchronisation des fourrains arrière est idéal.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisira automatiquement l'ouverture. Un bon point de départ lors de l'apprentissage.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture, ce qui est idéal pour des résultats cohérents. Cela prend de la pratique.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Expérience! Commencez par:
* 1/30 de seconde: Un bon point de départ pour un flou de mouvement subtil.
* 1/15e d'une seconde: Sensiblement plus flou.
* 1/8 d'une seconde: Blur significatif.
* 1/4 de seconde à 1 seconde: Pour un flou de mouvement dramatique, nécessite une technique minutieuse et souvent un trépied. Vous pourriez avoir besoin d'un filtre ND.
* ouverture:
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture.
* En mode manuel, ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre vitesse d'obturation. Considérez la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) vous donnera plus d'attention, mais pourrait nécessiter une ISO ou plus de lumière plus élevée. Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) vous donnera une profondeur de champ moins profonde et une image plus lumineuse.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter dans des situations de faible luminosité.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage), puis récompensez si nécessaire.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace légèrement, ce mode suivra son mouvement et maintiendra la concentration. Cependant, cela peut être délicat avec des vitesses d'obturation lentes.
* mode de lecteur:
* tir unique: Pour un contrôle précis.
* prise de vue continue (mode rafale): Prenez une série de photos pour augmenter vos chances d'en capturer une bonne, surtout lors de la prise en main.
* Balance des blancs: Ajustez en fonction des conditions d'éclairage. La balance des blancs automatique (AWB) est souvent bien, mais vous voudrez peut-être utiliser un paramètre spécifique pour des résultats plus cohérents.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la. Il aide à réduire la caméra.
4. Techniques:
* la main régulière (si la prise de vue de la prise de vue):
* Utilisez une large position pour garder votre corps équilibré.
* Retenez votre souffle en appuyant sur l'obturateur.
* Préparez-vous contre un mur ou un objet stable si possible.
* panoramique: Il s'agit d'une technique commune pour faire glisser l'obturateur.
* Suivez votre sujet en mouvement avec votre appareil photo.
* Gardez le sujet centré sur votre viseur pendant que vous prenez la photo.
* Cela se traduira par un sujet relativement net sur un fond flou.
* Mouvement de la caméra intentionnelle:
* Au lieu d'essayer de garder la caméra immobile, déplacez-la délibérément pendant l'exposition.
* Expérimentez avec différents types de mouvements:vertical, horizontal, circulaire ou aléatoire.
* Cela peut créer des effets abstraits et artistiques.
* en utilisant Flash:
* synchronisation du frontal (par défaut): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela gèle le sujet au * début * du mouvement, ce qui entraîne un effet fantôme suivant le sujet.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela gèle le sujet à l'extrémité * du mouvement, ce qui entraîne le flou apparaissant * avant * le sujet tranchant. Ceci est généralement préféré pour un look plus naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et l'éclairage du flash. Commencez avec une faible puissance et augmentez au besoin. Trop de flash éliminera l'effet flou de mouvement.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra peut vous donner plus de contrôle sur l'éclairage et créer des effets plus dramatiques.
* Instructions du sujet:
* Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
* Dites-leur si vous voulez qu'ils soient immobiles, bougez ou posez de manière spécifique.
* Si vous utilisez un flash, avertissez-les du flash afin qu'ils ne clignotent pas.
5. Exemples et idées créatives:
* Lumières mobiles: Capturez les sentiers légers des voitures, des lumières de la ville ou des cierges magiques. Demandez au sujet de rester immobile pendant que les lumières se déplacent autour d'eux.
* cascades et rivières: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un effet lisse soyeux sur l'eau qui coule.
* danse / mouvement: Capturez l'énergie et le dynamisme d'un danseur ou d'un athlète en mouvement. Utilisez un mouvement de caméra panoramique ou intentionnel.
* Spinning / Rotation: Demandez à votre sujet de tourner ou de tourner pendant que vous gardez la caméra immobile.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour dessiner des motifs ou écrire des mots dans l'air lors d'une longue exposition. Le sujet peut rester immobile pendant que vous peignez léger autour d'eux.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir tout en prenant la photo pour créer un effet flou radial.
6. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à la lumière: La quantité de lumière ambiante affectera vos paramètres. Utilisez un filtre ND si nécessaire.
* Vérifiez votre LCD: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence. Faites attention à la netteté et au mouvement des mouvements.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet flou de mouvement dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom. Cependant, la * qualité * du flou est principalement déterminée * à la caméra *.
* Soyez patient: Faire glisser l'obturateur peut être difficile, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les résultats les plus intéressants proviennent de l'expérimentation et des erreurs.
Considérations de sécurité:
* lumière brillante: Ne regardez jamais directement le soleil à travers votre viseur, surtout lorsque vous utilisez de longues expositions. Cela peut endommager vos yeux. Utilisez la vue en direct et ajustez les paramètres en fonction de l'écran LCD.
* Flash Safety: Soyez attentif aux yeux de votre sujet lorsque vous utilisez Flash. Évitez de clignoter directement dans leurs yeux à bout portant.
En maîtrisant l'art de faire glisser l'obturateur, vous pouvez ajouter une nouvelle dimension à votre photographie de portrait et créer des images vraiment uniques et captivantes. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et d'embrasser les possibilités créatives!