comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Ils influencent comment le sujet apparaît, transmettant l'humeur, la personnalité et même l'ajout d'intérêt visuel à la composition. Voici une ventilation détaillée de la façon de maîtriser cette compétence essentielle:
i. Comprendre les fondations:
* flatter la figure: L'objectif principal de la pose est souvent de faire en sorte que le sujet soit le meilleur. Cela implique de comprendre comment le corps apparaît en deux dimensions et d'ajuster la posture pour améliorer les caractéristiques.
* Émotion de communication: Les poses peuvent évoquer des sentiments et raconter une histoire. Considérez la personnalité du sujet et l'humeur souhaitée du portrait.
* équilibre et symétrie (ou absence de celle-ci): Bien que la symétrie puisse être agréable, les poses asymétriques créent souvent des images plus dynamiques et engageantes. Efforcez-vous de l'équilibre visuel, pas nécessairement une symétrie parfaite.
* langage corporel: Faites attention à ce que le corps du sujet communique. Sont-ils tendus? Détendu? Confiant? La pose doit refléter leur état intérieur (ou l'état que vous souhaitez représenter).
ii. Principes de pose clé:
* la courbe "S": Le corps humain a naturellement des courbes. Souligner ces courbes en créant une légère forme "S" peut rendre le sujet plus dynamique et élégant. Évitez les lignes raides et droites.
* pêche le corps: Tourner le corps légèrement éloigné de la caméra (généralement environ 45 degrés) crée généralement une silhouette plus flatteuse. Cela mince la taille et évite un look carré.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle. Cela aide à éviter un look de "cerf dans les phares". Demandez au sujet de plier subtilement le genou de support.
* Création de l'espace: Évitez d'appuyer fermement les bras contre le corps. Un léger écart entre le bras et le torse rend le bras plus mince et empêche le vêtement de se regrouper.
* allonger le cou: Demandez au sujet de pousser légèrement le front en avant et en descendant. Cela allonge le cou et empêche un double menton. Évitez d'incliner la tête trop loin.
* la puissance des mains: Les mains peuvent ajouter beaucoup à un portrait, mais elles peuvent aussi être gênantes. Pensez à donner au sujet quelque chose à tenir, comme un accessoire ou leurs propres vêtements. Les mains détendues et légèrement incurvées sont généralement plus flatteuses que celles raides et plates. Évitez de montrer le dos des mains directement face à la caméra.
* la mâchoire: Une mâchoire bien définie peut améliorer considérablement un portrait. Demandez au sujet de pousser subtilement leur mâchoire vers l'avant et vers le bas.
iii. Techniques de pose par partie du corps:
* tête et visage:
* le "squinch": Une légère gaieté de la paupière inférieure ajoute de l'intensité et de la confiance aux yeux. C'est une technique subtile mais puissante.
* Position du menton: Comme mentionné précédemment, soyez attentif au menton. L'ajustement peut faire une différence significative dans la façon dont la mâchoire apparaît.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de la personnalité et adoucir les caractéristiques. L'inclinaison trop loin peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Réfléchissez à l'endroit où le sujet ressemble. Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que la recherche de caméra peut évoquer la contemplation ou la curiosité.
* épaules:
* pêche: La pêche aux épaules légèrement loin de la caméra rend le sujet plus mince et plus dynamique.
* relaxation: Les épaules tendues peuvent rendre le sujet inconfortable. Encouragez-les à se détendre et à tomber légèrement les épaules.
* Différence de hauteur: L'ajustement de la hauteur de l'épaule peut créer un intérêt visuel. Par exemple, avoir une épaule légèrement plus élevée que l'autre.
* bras et mains:
* Évitez les bras droits: Les bras droits pressés contre le corps peuvent sembler raides et peu flatteurs. Pliez légèrement les bras sur les coudes.
* Placement des mains: Pensez à l'endroit où les mains sont placées. Les reposer sur les hanches, dans les poches ou tenir un accessoire sont toutes de bonnes options.
* position du doigt: Gardez les doigts détendus et légèrement incurvés. Évitez les avoir plat et raide.
* torse et hanches:
* la torsion: Une légère tournure du torse peut créer une pose plus dynamique et intéressante. Cela aide également à définir la taille.
* placement de la hanche: Le changement de poids sur une hanche peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* posture: Une bonne posture est essentielle pour un portrait flatteur. Encouragez le sujet à se tenir debout et à éviter de s'affronter.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids sur une jambe est crucial.
* Crossing Les jambes: Les jambes croisées peuvent être une pose flatteuse, en particulier pour les femmes. Soyez attentif à l'endroit où la jambe est croisée.
* Pieds pointus: Pointer les orteils peut allonger les jambes.
iv. Considérant les types de corps:
* Figures sinueuses: Embrassez les courbes! Concentrez-vous sur la création d'une forme "S", la définition de la taille et flatter les hanches et les bustes.
* Figures minces: Utilisez la pose pour ajouter une dimension et un intérêt visuel. Considérez des poses qui créent un volume et mettent l'accent sur les lignes naturelles du corps.
* Figures hautes: Expérimentez avec des poses qui brisent la hauteur, comme s'asseoir ou se pencher.
* Figures plus courtes: Concentrez-vous sur l'allongement du corps. Utilisez des angles élevés, en posant qui crée des lignes verticales et en évitant les positions trop larges.
v. Angles de caméra et perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion avec le spectateur et est généralement considéré comme une perspective neutre.
* tir d'en haut (angle élevé): Cela peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être flatteur pour certaines formes de visage.
* tir par le bas (angle bas): Cela peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Utilisez avec prudence, car il peut déformer les fonctionnalités.
* Perspective: Soyez conscient de la façon dont la perspective peut déformer le corps. Par exemple, la prise de vue avec un objectif grand angle trop près du sujet peut agrandir leur nez.
vi. La communication est essentielle:
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises au sujet. Utilisez un langage positif et évitez le jargon.
* Démonstration: Parfois, il est utile de démontrer vous-même la pose.
* Feedback: Fournir des commentaires continus au sujet. Dites-leur ce qu'ils font bien et suggérez des ajustements au besoin.
* Patience: La pose peut être fatigante pour le sujet. Soyez patient et compréhensif et faites des pauses en cas de besoin.
* Créez une atmosphère détendue: Un sujet détendu est plus susceptible de produire des expressions naturelles et authentiques.
vii. Pratique et expérimentation:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, mieux vous y serez.
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent leurs sujets. Analysez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Vous pourriez être surpris de ce que vous découvrez.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos techniques de pose.
viii. Choses à éviter:
* poses maladroites ou contre nature: Si une pose se sent forcée ou inconfortable, elle se présentera dans l'image finale.
* Posture médiocre: La fuite peut rendre le sujet moins confiant et moins attrayant.
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne nuise pas au portrait.
* trop d'édition: Bien que le montage puisse améliorer un portrait, il peut en faire trop, le sujet peut rendre le sujet non naturel.
En résumé, la pose et la pêche efficaces impliquent une combinaison de compréhension des principes fondamentaux du langage corporel, d'utiliser des techniques spécifiques pour flatter la figure et de créer un environnement confortable et collaboratif pour le sujet. En maîtrisant ces principes, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincants.