1. Comprendre les éléments fondamentaux:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les reflets brillants sont cruciaux. Cela crée une atmosphère dramatique et mystérieuse.
* Éclairage dramatique: La lumière clé est souvent dure et directionnelle, jetant des ombres fortes. L'éclairage à source unique est courant.
* ombres: Les ombres sont aussi importantes que la lumière. Ils cachent, suggèrent et ajoutent au mystère.
* atmosphère: La fumée, le brouillard ou la pluie peuvent améliorer le sentiment de malaise et d'intrigue.
* Paramètre: Les environnements urbains, les rues faiblement éclairées ou les intérieurs avec des stores vénitiens sont des décors typiques.
* Humeur: Un sentiment de cynisme, de paranoïa, de danger et d'ambiguïté morale.
* Sujet: Souvent une femme fatale ou un détective dur, dégageant un sentiment de l'essentiel.
2. Planification de votre tournage:
* Concept: Définissez le personnage et l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce un détective dans un bar fumé, ou une femme suspecte qui se cache dans une ruelle?
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'époque (années 40-1950). Pensez aux fedoras, aux trenchs, à des costumes sur mesure, à des robes ajustées, à des perles et à un rouge à lèvres audacieux.
* accessoires: Les cigarettes, les fusils, les verres de whisky, les cartes, les lettres et les voitures vintage peuvent ajouter une authenticité.
* Emplacement: Sélectionnez un emplacement qui complète l'esthétique noire. Les ruelles sombres, les rues faiblement éclairées, les vieux bâtiments et les bars sont de bons choix. Si à l'intérieur, pensez aux fenêtres avec des stores ou des pièces avec une seule source de lumière forte.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions et les poses nécessaires.
3. Techniques d'éclairage:
* Éclairage à source unique: C'est la technique la plus courante. Utilisez une forte source de lumière placée sur le côté ou au-dessus du sujet pour créer des ombres dramatiques. Une lumière dure (petite source de lumière) produira des ombres plus nettes et plus définies.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui consiste à placer la source lumineuse à un angle par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante, en ajoutant du mystère et de l'intrigue.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres des stores sur le sujet ou en arrière-plan pour créer un look noir classique.
* éclairage gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet ou l'arrière-plan. Cela peut créer des textures intéressantes et ajouter un intérêt visuel.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des snoot, des grilles ou des portes de grange pour contrôler la propagation de la lumière et créer un éclairage plus ciblé et dramatique.
4. Paramètres et composition de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 2,8 ou plus bas) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous tirez en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes humeurs. Le tir en dessous peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
5. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer des Noirs profonds et des reflets brillants.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités et créer un effet plus dramatique.
* ajouter du grain: Un grain subtil peut simuler l'apparence du film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Toning: Expérimentez avec le sépia ou d'autres tons pour ajouter une sensation vintage.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* niveaux et courbes: Utilisez des niveaux et des courbes ajustées pour affiner la plage tonale de l'image.
Exemple de scénario:la femme fatale dans une ruelle pluvieuse
* Emplacement: Une ruelle étroite avec des murs de briques.
* Armoire: Une robe ajustée, un trench, des talons hauts et un chapeau à larges bords.
* Éclairage: Une forte source de lumière positionnée sur le côté, imitant un réverbère. Envisagez d'utiliser un hazer pour simuler la brume. L'eau sur le sol pour refléter la lumière améliorerait également la scène.
* pose: Le modèle s'appuyant contre un mur, cigarette à la main, regardant directement la caméra avec une expression connaissance.
* post-traitement: Convertissez en noir et blanc, augmentez le contraste, ajoutez des céréales et utilisez l'odge et brûlez pour améliorer les ombres et les reflets.
Prise des clés:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont essentielles pour créer l'atmosphère noire.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques et étudiez le travail de célèbres photographes noirs pour l'inspiration. Quelques excellents exemples incluent:
* Films: * Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * touche du mal *, * Laura *
* Photographes: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (bien que plus tard, une partie de son travail évoque l'esprit).
* Racontez une histoire: Un bon portrait noir devrait faire allusion à un récit plus large.
En comprenant ces éléments et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!