Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose et la pêche sont cruciales pour flatter vos sujets et créer des portraits percutants. Il ne s'agit pas seulement de leur dire de "se tenir là et de sourire". Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec le corps, comment les angles créent des formes et comment communiquer efficacement avec votre sujet.
Voici une ventilation des zones clés:
i. Principes fondamentaux:
* Les angles sont votre ami: Les poses directes peuvent souvent sembler plates et peu flatteuses. Les angles créent de la profondeur, de l'ombre et de l'intérêt visuel.
* Évitez les membres pointant directement vers la caméra: Cela les rend courts et tronqués. Les bras et les jambes de pêche créent une ligne plus élégante.
* Créer un espace: Les petites lacunes entre les bras et le torse, ou les jambes, créent un sentiment de définition et évitent d'avoir l'air encombrant.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une courbe naturelle dans le corps et une pose plus détendue.
* La posture est la clé: Une bonne posture dégage la confiance et allonge la figure.
* La communication est primordiale: Dirigez votre sujet clairement et aimablement. Expliquez pourquoi vous leur demandez de faire quelque chose et donnez des instructions spécifiques.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière aux caractéristiques du sujet et effectuez de petits ajustements pour flatter leur forme individuelle.
* La relaxation est essentielle: Un sujet tendu sera raide et inconfortable. Encouragez-les à respirer et à détendre leurs épaules.
ii. Posant des parties du corps spécifiques:
* tête et cou:
* Chin up, dirigez-vous vers l'avant: Cela minimise les doubles mentons et allonge le cou. Demandez-leur de pousser doucement leur front vers la caméra.
* légère inclinaison: L'inclinaison légèrement la tête (à gauche ou à droite) ajoute un intérêt visuel et adoucit la mâchoire.
* Tournez la tête: Un léger virage vers ou loin de la lumière peut considérablement modifier les ombres sur le visage.
* Définition de la mâchoire: Assurez-vous que la lumière attrape la mâchoire pour la définir.
* épaules:
* Épaules inclinées: Évitez d'avoir les épaules parfaitement parallèles à la caméra. Les incliner crée de la profondeur et empêche le sujet de paraître en carrée.
* Dépose d'une épaule: L'abaissement d'une épaule crée légèrement une pose plus détendue et naturelle.
* Évitez les épaules raides: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à respirer.
* bras et mains:
* plier les bras: Évitez d'avoir des bras directement vers le bas sur les côtés. Les plier légèrement crée une forme et permet un placement plus naturel.
* Placement des mains:
* dans les poches: Peut avoir l'air décontracté et détendu.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire.
* reposant sur une hanche: Crée une courbe flatteuse et une posture détendue.
* touchant doucement le visage: Ajoute l'intimité et attire l'attention sur le visage.
* Évitez de serrer les poings: Cela semble tendu et contre nature.
* montre le côté de la main: Évitez de montrer le dos de la main directement à la caméra, car il peut paraître grand.
* Position du coude: Évitez que le coude pointe directement vers la caméra.
* torse:
* la courbe S: Encouragez une légère courbe S dans la colonne vertébrale à créer une forme plus féminine et flatteuse.
* Tournez le torse: La pêche au torse loin de la caméra élimente la taille.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose détendue et décontractée.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Déplacez le poids sur une jambe pour créer une courbe naturelle.
* pêche les jambes: Une jambe légèrement en avant ou sur le côté crée une pose plus dynamique.
* Évitez les genoux verrouillés: Cela a l'air raide. Encouragez un léger virage dans les genoux.
* Toe pointu: Pointer l'orteil peut allonger la jambe.
* Position des pieds: Évitez d'avoir les pieds parfaitement parallèles à la caméra. Les incliner légèrement.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Sujets en surpoids:
* La pêche est cruciale: Angle le corps pour créer un effet minceur.
* Vêtements en vrac: Évitez les vêtements trop serrés ou trop amples.
* Angle de caméra supérieure: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur.
* bonne posture: Allonge le corps et crée une apparence plus confiante.
* Évitez les photos directes: Ceux-ci peuvent mettre l'accent sur la largeur.
* Sujets grands:
* assis ou accroupi: Ces poses peuvent aider à équilibrer la composition.
* Utilisez l'environnement: S'appuyant contre les murs ou les arbres peut créer une pose plus naturelle et détendue.
* Brisez la ligne: Évitez les lignes droites et créez des courbes dans le corps.
* Sujets courts:
* Angle de caméra faible: Le tir légèrement en dessous peut les faire paraître plus grands.
* lignes verticales: Encouragez les vêtements avec des lignes verticales pour allonger le corps.
* talons: Peut ajouter de la hauteur et améliorer la posture.
* redresser la colonne vertébrale: Une bonne posture est essentielle pour maximiser la hauteur.
iv. Poses pour éviter:
* le "cerf en phases": Une pose raide et non naturelle avec des yeux larges et un sourire forcé.
* bras pressés étroitement contre le corps: Cela rend les bras plus grands et moins définis.
* Knees verrouillées: Crée une apparence raide et inconfortable.
* les mains serrées dans les poings: Suggère la tension et l'anxiété.
* en regardant directement la caméra sans expression: Cela peut être intimidant.
* arrière-plans distrayants: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet.
v. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et donnez des instructions spécifiques.
* démontre: Montrez-leur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez un renforcement positif: Louez leurs efforts et les encouragez.
* Soyez patient: La pose peut être inconfortable, alors soyez patient et compréhensif.
* Demandez des commentaires: Encouragez votre sujet à vous dire s'ils sont mal à l'aise ou si vous avez des suggestions.
* Laissez leur personnalité briller: Les meilleures poses sont celles qui permettent à la personnalité du sujet de briller.
* faire des pauses: Si vous faites une longue séance photo, faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de revivre.
vi. La pratique rend parfaite:
* Pratiquez avec les amis et la famille: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* ne vous découragez pas: Il faut du temps et de la pratique pour développer vos compétences de pose.
vii. Au-delà de la pose statique:mouvement et moments candides
Bien que les poses structurées soient importantes, n'ayez pas peur d'incorporer le mouvement et de capturer des moments francs.
* Demandez-leur de marcher: Capturez-les en mouvement.
* interagir avec l'environnement: Demandez-leur de vous asseoir sur un banc, de vous pencher contre un mur ou de cueillir des fleurs.
* Encouragez le rire et la conversation: Capturer les émotions authentiques.
* Utilisez des accessoires: Un foulard, un chapeau ou un parapluie peuvent ajouter de l'intérêt et du mouvement à un coup.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et convaincantes. N'oubliez pas que l'objectif est d'aider vos sujets à se sentir à l'aise et confiants devant la caméra et de capturer leur personnalité et leur beauté uniques.