1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan implique de placer des éléments au premier plan de votre image - plus près de la caméra - pour créer une bordure visuelle autour de votre sujet.
* Objectif:
* dessine l'œil: Conduit naturellement le regard du spectateur vers le sujet.
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de couches et de dimension, ce qui rend l'image plus attrayante.
* fournit un contexte: Relie le sujet à leur environnement et raconte une histoire plus complète.
* ajoute l'intérêt: Rompt une composition simple et fournit un point d'intérêt en dehors du visage du sujet.
* adoucit la lumière dure: Fournit un diffuseur ou une nuance naturel pour un meilleur éclairage sur le sujet.
2. Choisir vos éléments de cadrage:
Les possibilités sont infinies! Recherchez des éléments qui:
* Complétez le sujet: Considérez la personnalité, le style du sujet et l'histoire que vous voulez raconter. L'élément de cadrage devrait renforcer cela.
* sont accessibles et naturels: Ne le forcez pas. Le cadrage le plus efficace semble souvent organique et imprévu.
* contribue à l'humeur: Un élément dramatique et sombre peut créer une ambiance différente de celle d'une humeur brillante et aérée.
* Éléments de cadrage communs:
* nature: Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes, roseaux, rochers, grottes.
* Architecture: Arcs, portes, fenêtres, clôtures, murs, colonnes.
* Objets: Rideaux, tissus, meubles, portes, mains, cadres, miroirs, écrans, fumée, bulles.
* People: (Plus avancés) Armes, jambes, épaules, groupes de personnes entourant le sujet.
3. Techniques de composition:
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. Gardez le focus carrément sur votre sujet. Il s'agit d'une approche populaire et efficace. Utilisez-le lorsque vous voulez que le cadrage soit subtil et non distrayant.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet. Cela fournit plus de détails et de contexte et peut être particulièrement efficace dans les portraits environnementaux. Utilisez avec prudence car il peut également distraire du sujet s'il n'est pas bien fait.
* Placement de l'élément de cadrage:
* Framing partiel: Fradiant seulement une partie du sujet (par exemple, un côté, du haut ou du bas). Cela peut créer un sentiment de mystère ou de Peek-A-Boo.
* Fracage complet: Entourant complètement le sujet avec l'élément de premier plan. Cela isole le sujet et attire toute l'attention sur eux.
* Frame d'angle: Placer l'élément de cadrage dans les coins du cadre. Cela peut ajouter un élément visuel subtil sans être trop distrayant.
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet et l'élément de cadrage le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes au premier plan ou dans l'environnement environnant pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Si possible, incorporez des éléments de cadrage symétriques pour une composition visuellement agréable.
* Couleur et contraste: Soyez conscient des couleurs et du contraste entre le premier plan, le sujet et le fond. Des couleurs complémentaires et un contraste fort peuvent créer des images visuellement frappantes.
* Expérience! Essayez différentes positions, angles et focaux pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'environnement.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous donne un contrôle sur la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. C'est souvent le meilleur mode pour la photographie de portrait avec cadrage au premier plan.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Plus complexe mais permet le contrôle le plus créatif.
* focus: Généralement, vous voulez vous concentrer fortement sur les yeux de votre sujet.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut exagérer le premier plan et créer un plus grand sentiment de profondeur. Fonctionne bien pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer plus de l'environnement.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan et peut créer un portrait plus intime avec une profondeur de champ peu profonde. Nécessite plus de distance entre vous et le sujet et l'élément de cadrage.
* Angle de prise de vue:
* Angle bas: Peut rendre le sujet plus puissant et dominant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime et relatable avec le sujet.
* tire: Positionnez-vous pour que vous tiriez littéralement * à travers * l'élément de cadrage (par exemple, tirer à travers les branches, les feuilles ou une fenêtre).
5. Conseils et considérations:
* Gardez-le pertinent: L'élément de cadrage devrait améliorer l'histoire du portrait, pas en distrayant.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Un élément de cadrage devrait compléter, et non submerger, le sujet.
* faites attention aux distractions: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan ou le premier plan qui rivalisent avec votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend la composition et est à l'aise avec l'élément de cadrage.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents éléments de cadrage et techniques pour développer votre propre style.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet du cadrage de premier plan dans le post-traitement en ajustant le contraste, la couleur et la netteté. Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour attirer davantage l'œil du spectateur sur le sujet.
* Expérimentez avec un flou: Utilisez un flou radial ou d'inclinaison dans le post-traitement pour brouiller sélectivement les zones autour du sujet et l'élément de cadrage, mettant davantage en mettant l'accent sur le point focal.
Exemples:
* Portrait dans une forêt: Fradiant le sujet avec des branches et des feuilles d'arbres, en utilisant une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le feuillage de premier plan.
* Portrait dans une porte: Encadré le sujet dans la voûte d'une porte, avec l'arrière-plan légèrement flou.
* Portrait avec des fleurs: Tenant un bouquet de fleurs au premier plan, légèrement hors de focus, pour encadrer le visage du sujet.
* Portrait par une fenêtre: En utilisant le cadre de la fenêtre comme cadre naturel, avec une lumière en streaming pour éclairer le sujet.
* Portrait environnemental: Fradiant le sujet avec l'environnement environnant comme un bâtiment ou un paysage, en utilisant une profondeur de champ plus profonde pour garder le sujet et le contexte en vigueur.
En maîtrisant l'art du cadrage de premier plan, vous pouvez ajouter un nouveau niveau de profondeur, d'intérêt et de narration à votre photographie de portrait. Amusez-vous à expérimenter et à créer des images uniques et convaincantes!