1. Comprendre les avantages
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de superposition, rendant l'image plus visuellement dynamique et immersive.
* dessine l'œil: Mène naturellement l'œil du spectateur sur le sujet, les mettant en évidence dans la scène.
* fournit un contexte: Les éléments de premier plan peuvent suggérer un emplacement, une humeur ou une histoire, ajoutant un récit au portrait.
* adoucit l'image: Les éléments de premier plan à la marche peuvent créer un effet doux et rêveux autour du sujet.
* rompt la symétrie: Peut ajouter une complexité visuelle et un intérêt à des compositions autrement simples.
* ajoute de la texture et de la couleur: Introduit des textures et des couleurs supplémentaires, améliorant l'esthétique globale.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Recherchez des objets ou des textures qui peuvent agir comme un cadre naturel. Considérez ces possibilités:
* Éléments naturels:
* Feuilles, branches, fleurs, hautes herbes
* Roches, pierres, cailloux
* Eau (réflexions, ondulations)
* Brouillard, brume
* Arbres (troncs, lacunes entre les branches)
* Éléments architecturaux:
* Arcs, portes, fenêtres
* Clôtures, portes
* Bridges, garde-corps
* Murs (peinture épluchante, textures intéressantes)
* objets artificiels:
* Rideaux, rideaux
* Garlands, décorations
* Outils (le cas échéant pour le sujet)
* Objets avec des formes intéressantes
3. Choisir la bonne lentille et les paramètres de la caméra
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (24-35 mm): Peut incorporer un premier plan et un arrière-plan plus grand, créant une scène plus large. Soyez conscient de la distorsion près des bords.
* Lens standard (50 mm): Un bon choix polyvalent pour une perspective naturelle.
* téléobjectif (85 mm +): Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, brouillant le premier plan plus radicalement. Excellent pour isoler le sujet.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le premier plan et le fond pour attirer l'attention sur le sujet. Idéal pour isoler le sujet et créer un effet de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ, mettant au point davantage le premier plan et le contexte. Utile si vous voulez montrer le contexte de la scène.
* focus:
* Focus sur le sujet: Généralement, vous voudrez que votre sujet soit net. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Expérience: Vous pouvez parfois enfreindre les règles et vous concentrer sur l'élément de premier plan pour un effet plus abstrait ou artistique.
* Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture et la profondeur du champ pendant que la caméra gère la vitesse d'obturation. Idéal pour le contrôle créatif.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
4. Conseils de composition pour un cadrage efficace de premier plan
* Placement du cadre:
* symétrie: Encadre le sujet symétriquement pour un look équilibré.
* asymétrie: Les cadres hors centre peuvent créer une composition plus dynamique et intéressante. Utilisez la règle des tiers comme guide.
* Framing partiel: Ne doit pas être un cadre complet. Même un cadre partiel peut être efficace.
* lignes de tête: Utilisez des éléments de premier plan pour créer des lignes de pointe qui guident l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, une voie, une clôture ou une ligne de fleurs.
* Harmonie de couleur: Choisissez des éléments de premier plan qui complètent les couleurs du sujet et la scène globale.
* Espace négatif: Utilisez l'espace autour du sujet et du cadre pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Expérimentez la perspective:
* tirer sous un angle bas: Peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus important.
* tirer sous un angle élevé: Peut créer un sentiment d'ensemble et de contexte.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et qu'il complète le sujet et le cadre de premier plan.
* Considérez la forme et la forme: Pensez aux formes et aux formes créées par les éléments de premier plan. Créent-ils des modèles ou des contrastes intéressants?
5. Post-traitement (édition)
* Focus sélectif: Si nécessaire, utilisez un logiciel pour brouiller davantage le premier plan ou le fond pour améliorer l'accent mis sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs du premier plan et de l'arrière-plan pour compléter le sujet et créer une humeur souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez le sujet pour s'assurer qu'ils sont la partie la plus forte de l'image.
6. Exemples de techniques de cadrage de premier plan
* tir à travers le feuillage: Positionnez votre sujet derrière un arbre, un buisson ou des fleurs, tirant à travers les feuilles ou les branches pour créer un cadre naturel et naturel.
* en utilisant des arcades ou des portes: Cadrez votre sujet dans une arche ou une porte pour créer un sentiment de drame et de perspective.
* Réflexions: Utilisez une flaque d'eau, un lac ou une fenêtre pour créer une image réfléchie du sujet, en utilisant la surface réfléchissante comme élément de premier plan.
* mains: Demandez à votre sujet de tenir un objet devant leur visage, encadrant leurs yeux ou leur visage. Ou demandez-leur de tendre la main et de toucher une fleur ou une branche au premier plan.
* objets comme cadres: Utilisez des objets de tous les jours comme des lunettes, des miroirs ou même des vêtements comme cadres.
Les principaux plats
* Le cadrage de premier plan est une technique polyvalente qui peut améliorer considérablement votre photographie de portrait.
* Expérimentez avec différents éléments de premier plan, objectifs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Faites attention à la composition, à l'harmonie des couleurs et à l'espace négatif.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
En comprenant les principes de l'encadrement de premier plan et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits plus convaincantes et visuellement engageantes. Bonne chance!