comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Ils peuvent influencer l'apparence, le sujet, et se connecte avec le spectateur. Voici une ventilation des concepts et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* Proportions de compréhension: Soyez conscient de la façon dont les angles de caméra et la pose peuvent allonger, raccourcir, élargir ou mincer le corps. Utilisez ces connaissances pour améliorer les meilleures fonctionnalités de votre sujet.
* naturel vs raide: L'objectif est de créer une pose qui semble naturelle et sans effort, même si elle nécessite des ajustements minutieux. Évitez les poses qui se sentent forcées ou inconfortables.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements. Écoutez leurs commentaires et ajustez au besoin.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles pour développer votre propre style et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et personnalités.
ii. Directives de pose générale:
* "plier un membre": Les membres droits peuvent apparaître raides et contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes, les poignets et les genoux pour créer un look plus détendu et dynamique.
* "Quelque chose est en mouvement": Même dans une pose statique, ajoutez un sens du mouvement. Cela pourrait être un léger tournant de la tête, une douce balance des hanches ou une main reposant avec désinvolture sur un accessoire.
* Créer des triangles: Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent du dynamisme à la pose. Ils peuvent être formés en pliant les bras, les jambes ou le torse.
* Ne faites pas face à la caméra carrément: La pêche du corps crée de la profondeur et de la dimension. Tourner les épaules légèrement loin de la caméra est généralement plus flatteuse qu'une pose directe et frontale.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle pour un portrait confiant et élégant. Encouragez votre sujet à se tenir debout avec leurs épaules en arrière et leur menton. Cependant, évitez la raideur.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue et naturelle.
iii. Inclinant le corps:
* l'angle de 45 degrés: Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur, il mine le corps et crée un sentiment de profondeur.
* tournant la tête: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière ou la caméra. Cela peut souligner leurs caractéristiques faciales et créer une expression plus engageante.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, tandis qu'un angle élevé peut les faire paraître plus petits et plus vulnérables.
* Position de la caméra: Bougez-vous! Ne comptez pas simplement sur le sujet pour déménager. Changer votre perspective peut avoir un impact considérable sur la composition et la sensation générale du portrait.
* Évitez les plans directs (généralement): Les tirs directement de front ou avec le corps parfaitement aligné sur la caméra ont rarement l'air flatteur. Il y a des exceptions, mais généralement, la pêche est meilleure.
iv. Posant différentes parties du corps:
* tête et cou:
* Évitez le double menton: Demandez au sujet de pousser le menton légèrement vers l'avant et vers le bas (comme une tortue). Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de personnalité et rendre le sujet plus accessible.
* en regardant l'appareil photo vs regardant ailes: Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre un sentiment de mystère ou d'introspection.
* épaules:
* angle les épaules: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra crée une silhouette plus flatteuse.
* abandonner les épaules: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter de vous pencher.
* épaules inégales: La baisse légèrement une épaule peut ajouter une touche de désinvolture.
* bras et mains:
* Évitez les bras "pressants" contre le corps: Cela peut rendre les bras plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le corps.
* Utilisez des mains délibérément: Demandez au sujet de tenir quelque chose (un accessoire, de leur propre bras), de reposer leur main sur leur hanche ou de passer leurs doigts dans leurs cheveux. Évitez le placement à la main maladroit ou raide.
* montre le côté de la main: Montrer le côté de la main est généralement plus flatteur que de montrer l'arrière de la main.
* Placement des doigts: Évitez d'avoir le sujet directement sur la caméra avec son doigt à moins qu'il ne s'agisse d'un choix artistique délibéré.
* torse:
* Évitez une pose directe: Tourner légèrement le torse sur le côté crée un effet plus dynamique et minceur.
* "S-Curve": Encouragez une légère "courbe S" dans la colonne vertébrale pour une pose plus gracieuse et féminine.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus détendue.
* jambes croisées (assise ou debout): Cela peut être une pose flatteuse, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la silhouette globale.
* pointant l'orteil: Pointer l'orteil loin de la caméra peut allonger la jambe.
* placement des pieds: Évitez les pieds directement face à la caméra (généralement). La pêche des pieds crée de la profondeur.
v. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de cacher les courbes, mais célébrez-les plutôt.
* La pêche est la clé: Utilisez des angles pour créer une définition et une forme.
* Définissez la taille: Utilisez des vêtements, posant ou éclairage pour souligner la taille.
* Évitez les vêtements carrés: Optez pour des vêtements qui draps bien et accentuent la silhouette.
* Figures minces:
* Créer un volume: Utilisez des vêtements avec une texture et des couches pour ajouter une dimension.
* poses plus douces: Évitez les poses trop angulaires ou rigides.
* Remplissez le cadre: Pensez à utiliser des poses plus larges pour remplir le cadre et créer un sentiment de présence.
* hommes:
* des poses fortes: Soulignez la force et la masculinité avec des poses fortes et confiantes.
* Définition de la mâchoire: Faites attention à la définition de la mâchoire et encouragez un menton fort.
* Gardez-le naturel: Évitez les poses trop compliquées ou féminines.
vi. Accessoires et environnement:
* Utilisez des accessoires pour améliorer la pose: Les accessoires peuvent fournir quelque chose au sujet pour tenir ou interagir, ce qui rend la pose plus naturelle et engageante. Exemples:chaises, livres, fleurs, instruments, etc.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'humeur globale du portrait.
* Utilisez l'environnement: Incorporez l'environnement dans la pose. Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de marcher dans un champ.
vii. Rappelez-vous l'émotion:
* La pose est plus que physique: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre dans le portrait. La pose doit refléter et soutenir cette émotion.
* Connexion avec le sujet: Créez un rapport avec votre sujet et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. L'authenticité est la clé d'un grand portrait.
viii. Apprentissage continu:
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par d'autres photographes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et confiant en posant et en inclinant le corps.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes et de vos sujets.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et engageantes. Bonne chance!