i. Principes fondamentaux et conseils généraux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez le look que vous recherchez et * pourquoi *. Leur donner le contexte les rend plus à l'aise et les aide à incarner l'émotion. Ne vous contentez pas de commandes d'écorce.
* La relaxation est primordiale: Un sujet tendu se traduit par une photo tendue. Encouragez des respirations profondes. Utilisez l'humour. Jouer de la musique. Créez une atmosphère détendue.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité. Ne submergez pas votre sujet.
* angles et lignes: Soyez attentif aux lignes que vous créez avec le corps. Des lignes fortes communiquent la confiance; Les lignes plus douces peuvent transmettre une vulnérabilité.
* la puissance de la mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme attrayante. Demandez au sujet de prolonger légèrement leur menton vers l'avant et un peu. Évitez le "casse-pénitence" où la tête est tirée en arrière.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire! Les poches, les accessoires, reposant sur une surface, tenant une veste, etc. sont toutes d'excellentes options. Évitez que les mains pendent sans vie.
* placement des pieds: Les pieds peuvent aussi paraître maladroits. Encouragez les sujets à déplacer leur poids, à traverser leurs chevilles (légèrement) ou à pointer un pied dans une certaine direction pour créer un aspect plus dynamique.
* Évitez la symétrie: La symétrie peut sembler rigide et contre nature. Encouragez l'asymétrie dans la pose. L'une épaule légèrement supérieure à l'autre, une jambe pliée tandis que l'autre est droite, etc.
* Déplacer et ajuster: N'ayez pas peur de faire bouger légèrement votre sujet entre les tirs. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. Considérez-le comme une sculpture.
* faites attention aux vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs. Les rides et les vêtements mal ajustés peuvent être gênants.
ii. Idées et exemples de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* le "lean": S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure. Cela crée instantanément une ambiance détendue et décontractée.
* Variations: Une épaule contre le mur, les deux épaules, une main dans la poche, le bras croisé.
* Considérez: Angle du corps par rapport à la paroi, expression faciale.
* les "bras croisés": Un classique, donne confiance (mais peut également sembler défensif s'il est mal fait).
* Variations: Traversé au niveau de la poitrine, croisé plus bas (près de l'estomac), un bras de l'autre côté tandis que l'autre pend librement.
* Considérez: Posture (droite arrière), expression faciale (devrait être confiant, pas en colère). Le corps d'angle légèrement pour éviter de regarder complètement carré à la caméra.
* la "main dans la poche": Occasionnel et accessible.
* Variations: Une main dans la poche, les deux mains, le pouce accroché sur la poche.
* Considérez: Posture (éviter les fléchis), distribution de poids (passez le poids à une jambe).
* le "léger angle": Debout avec les pieds séparés de l'épaule, le corps incliné légèrement à la caméra (environ 45 degrés). Évitez de se tenir debout sur la caméra, car cela peut rendre le sujet plus large qu'ils ne le sont.
* la "position de puissance": Les pieds fermement plantés, la poitrine légèrement en avant, une expression confiante. Bon pour souligner la force.
* les "regarder les yeux": Sujet à la recherche de caméra. Crée de l'intrigue et un sentiment de mystère.
* Variations: Sur l'épaule, directement sur le côté, vers le haut.
* Considérez: Éclairage (assurez-vous que le visage est toujours bien éclairé), l'expression (peut être réfléchie, sérieuse ou même légèrement souriante).
* en utilisant des accessoires: Tenez une tasse de café, un livre, une planche à roulettes, une guitare ou tout autre accessoire qui reflète la personnalité du sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
b. Posés assis:
* le "penché en avant": Assis sur une chaise, un tabouret ou des marches, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Crée un look contemplatif ou engagé.
* Variations: Les mains jointes, les mains pendantes, tenant un objet.
* Considérez: Posture (éviter de vous pencher trop), expression faciale (intense, réfléchie).
* les "jambes croisées": Assis avec des jambes croisées (aux genoux ou aux chevilles). Décontracté et confortable.
* Variations: Les bras reposant sur les jambes, une main sur la jambe, se penchant légèrement en arrière.
* Considérez: Choix des sièges (chaise, canapé, marches), angle du corps.
* le "une jambe up": Assis avec une jambe penchée et pied sur le sol, l'autre jambe s'étendait. Détendu et légèrement énervé.
* le "assis sur le bord": Assis sur le bord d'une table, d'un bureau ou d'une autre surface. Occasionnel et accessible.
* Variations: Une jambe qui pend, les deux jambes se balançant, se penchant légèrement en arrière.
* au sol: Assis les jambes croisées sur le sol, appuyées contre un mur ou allongées sur le sol soutenues sur les coudes.
c. Des poses d'action:
* marche: Capturant le sujet en mouvement, marchant vers la caméra ou loin de lui.
* Variations: Promenade rapide, promenade lente, regardant la caméra, détournant les yeux.
* Considérez: Timing (capturer la foulée à un point naturel), l'expression faciale (devrait correspondre au rythme).
* Running: Semblable à la marche, mais avec plus d'énergie.
* saut: Nécessite un bon moment et une bonne communication.
* interagir avec les objets: Faire du sport, travailler sur un projet, jouer un instrument de musique. Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment.
iii. Posant pour différents types de corps:
* grand et mince:
* Encouragez-les à s'arrêter légèrement à éviter de paraître trop imposant.
* Utilisez des angles plus larges pour remplir le cadre.
* Les poses assis peuvent bien fonctionner.
* plus court et plus couronné:
* Évitez les poses qui les rendent plus courts (par exemple, assis avec les jambes étirées).
* Utilisez des angles de caméra plus élevés pour allonger le corps.
* Les poses debout avec une bonne posture sont flatteuses.
* construction sportive:
* Soulignez leur physique avec des poses qui montrent leurs muscles.
* Les photos d'action peuvent être très efficaces.
* Considérez des poses qui impliquent une flexion ou des étirements.
iv. Expressions faciales et contact visuel:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, le détournement peut également être efficace pour créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* souriant: Un véritable sourire est toujours le bienvenu. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Évitez les sourires forcés (cherchez un véritable blindage autour des yeux).
* Expressions sérieuses: Peut transmettre la confiance, la force ou la vulnérabilité.
* Expressions subtiles: Un léger sourire narquois, un sourcil levé, une inclinaison subtile de la tête. Ceux-ci peuvent ajouter beaucoup de personnalité à une photo.
v. Considérations clés pour l'éclairage et le fond:
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour tout portrait. Considérez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (bokeh) peut aider à isoler le sujet.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters. Voyez comment ils posent leurs sujets et comment ils utilisent la lumière et la composition.
vii. Éthique et respect:
* Le consentement est essentiel: Obtenez toujours le consentement du sujet avant de prendre leur photo.
* Respectez leurs limites: Si le sujet est mal à l'aise avec une pose particulière, ne les poussez pas.
* Soyez honnête et transparent: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et soyez ouvert à leurs commentaires.
en résumé: La pose masculine consiste à transmettre un message par le langage corporel et l'expression. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, de les mettre à l'aise et de vous amuser!