pour le sujet (la personne photographiée):
1. Les bases:Fondation pour une bonne pose
* La posture est la clé: Une bonne posture fait une énorme différence. Pensez à allonger votre colonne vertébrale, à tirer vos épaules en arrière et en bas (mais pas raide!) Et en engageant légèrement votre noyau. Cela vous rend instantanément plus confiant et crée une meilleure silhouette. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Chin en avant et en bas (légèrement): C'est un classique pour une raison. Amener doucement votre menton * légèrement * en avant et * légèrement * vers le bas aide à définir votre mâchoire et à éliminer un double menton. N'en faites pas trop ou il aura l'air contre nature. Pensez à une tortue qui sort un peu la tête, puis adoucissant ce mouvement.
* Distribution de poids: Sachez où est votre poids. Changer légèrement votre poids vers une jambe peut créer une pose plus dynamique et naturelle. Évitez de se tenir parfaitement droit et carré jusqu'à l'appareil photo, ce qui peut paraître raide.
* Détendez-vous! La tension montre en photos. Respirez profondément et détendez consciemment vos muscles, en particulier votre visage, vos épaules et vos mains.
2. Comprendre les angles et la position corporelle
* pêchez votre corps: Tourner légèrement votre corps (même à quelques degrés) de la caméra est généralement plus flatteur que d'y faire face directement. Il crée des courbes et des ombres, en ajoutant de la dimension.
* La "règle des tiers" s'applique également à votre corps: Pensez à la façon dont votre corps divise le cadre. Avoir la tête ou une partie du corps majeure positionnée le long de l'une de ces lignes de "règle des tiers" peut créer une composition plus intéressante visuellement.
* Placement du bras: Évitez d'appuyer sur vos bras à plat contre votre corps, car cela les rend plus grands. Créez de l'espace entre votre bras et votre torse. Pliez légèrement vos bras. Pensez à ce que font vos mains - sont-ils détendus? Tenir quelque chose?
3. Expressions faciales et contact visuel
* Sourires authentiques: Un sourire forcé est facile à repérer. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou concentrez-vous sur le photographe. Engagez vos yeux dans le sourire - un vrai sourire atteint vos yeux ("Smize").
* Contact oculaire: Sachez quand regarder la caméra et quand ne pas le faire. Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante, mais une apparence légèrement hors caméra peut également être captivante.
* Expressions subtiles: Une légère inclinaison de la tête, un sourcil levé, un sourire doux - ces expressions subtiles peuvent ajouter beaucoup de personnalité à votre portrait.
* Pratiquez dans le miroir: Sérieusement! Il vous aide à prendre conscience de l'apparence de votre visage dans différentes expressions et de trouver ce qui vous convient le mieux.
4. La communication est clé
* Parlez à votre photographe: Faites-leur savoir si vous avez des préoccupations ou des insécurités. Dites-leur si vous avez un côté préféré. Plus vous communiquez, meilleur sera les photos.
* Fournir des commentaires: Si vous n'aimez pas une pose ou un angle particulier, n'ayez pas peur de le dire (poliment, bien sûr!).
5. Considérations de vêtements
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien: Les vêtements trop serrés ou trop lâches seront peu flatteurs.
* Considérez l'arrière-plan et le réglage: Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'environnement.
* Évitez les modèles occupés: À moins qu'ils ne soient intentionnels, les modèles occupés peuvent être distrayants.
pour le photographe (donnant la direction de la pose):
1. Commencez par la fondation:
* Posture d'abord: Guidez doucement votre sujet pour améliorer leur posture. Utilisez un langage clair et encourageant («Stand Thigh», «Détendez vos épaules», «Engagez votre noyau»).
* Position du menton: Utilisez des directions spécifiques:"Le menton légèrement en avant et en bas." Montrez-leur ce que vous voulez dire si nécessaire.
* Distribution de poids: "Déplacez votre poids vers votre pied arrière."
* relaxation: Rappelez-leur de respirer et de détendre leurs muscles faciaux.
2. Diriger le positionnement du corps:
* Les angles sont votre ami: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps loin de la caméra. Expérimentez avec différents degrés de rotation.
* Placement du bras: Donnez des instructions claires sur le placement du bras:"Pliez légèrement vos bras", "Créez un peu d'espace entre votre bras et votre corps", "Tenez vos mains naturellement".
* plomb avec les épaules et les hanches: De petits changements dans les épaules ou les hanches peuvent changer considérablement l'apparence d'une pose.
* Ectelles de triangle: Recherchez des lacunes de lumière entre les bras et le corps pour créer une silhouette plus intéressante.
3. Expressions faciales et contact visuel:
* Émotions authentiques invites: Au lieu de simplement dire «sourire», essayez de leur demander de penser à quelque chose de drôle ou de heureux. Dites-leur une blague!
* Guide de contact visuel: Dites-leur quand regarder la caméra et quand détourner le regard. "Regardez juste au-delà de mon épaule."
* Ajustements subtils: "Inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Sortez un peu vos sourcils."
* miroir: Si le sujet ne comprend pas, essayez de refléter la pose vous-même!
4. Communication et rapport:
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et facile à comprendre.
* être encourageant et positif: Offrez des commentaires positifs tout au long de la session. "Ça a fière allure!" "Beau!"
* Créer des relations: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Plus ils sont confortables, meilleur sera les photos.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez-vous vous-même ou montrez des exemples.
* Options: Présentez quelques idées différentes et laissez votre sujet choisir ce qui semble le plus naturel.
* Vérifiez votre moniteur: Montrez au sujet à quoi ils ressemblent et obtenez leur opinion sur la pose.
5. Éclairage et sensibilisation à l'arrière-plan:
* Considérez la lumière: La pose est souvent dictée par la lumière. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
* Profondeur de champ: Utilisez l'ouverture pour brouiller l'arrière-plan s'il est distrayant.
6. Observer et ajuster:
* Évaluez en continu: Faites attention à la composition globale, à l'éclairage et à l'expression du sujet.
* faire de petits ajustements: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à la pose au besoin.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Soyez patient et travaillez avec votre sujet pour créer le meilleur portrait possible.
Les principaux plats pour tout le monde:
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez en posant (en tant que sujet) ou dirigeant la posation (en tant que photographe), mieux vous deviendrez.
* il n'y a pas de pose "droite". Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Expérimentez et trouvez ce qui ressemble et se sent le mieux.
* La confiance est la clé. Même si vous vous sentez gênant, essayez de projeter la confiance. Il se présentera sur vos photos.
* Amusez-vous! Plus l'expérience est détendue et agréable, meilleure sera les photos.
En comprenant ces principes, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!