1. Planification et équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un bon smartphone avec des capacités de contrôle manuel fonctionnera. La clé est de pouvoir contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale. Quelque chose dans la gamme de 50 mm à 135 mm est un bon point de départ. Les focales plus longues (85 mm, 100 mm, 135 mm) ont tendance à compresser bien les fonctionnalités et à créer une perspective plus flatteuse. Cependant, toute lentille qui vous permet de contrôler la profondeur de champ peut fonctionner.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus crucial. Vous avez besoin d'une source d'éclairage contrôlable que vous pouvez diriger et modifier. Les options incluent:
* stroboscope de studio (speedlight / flash): Offre le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez également besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* lumière continue: Des panneaux LED, des projecteurs ou même des lampes fortes peuvent fonctionner. La lumière continue est plus facile à voir l'effet immédiatement, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés dans certaines situations.
* lumière naturelle (soigneusement contrôlée): Peut être utilisé si vous avez une fenêtre avec une lumière directionnelle et que vous pouvez bloquer une autre lumière ambiante.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Les modificateurs façonnent la lumière et contrôlent sa propagation et sa douceur.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une option plus abordable qui offre une lumière plus large et plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière ciblée et légèrement plus dure avec un look de signature.
* snot / grille: Dirige la lumière dans un faisceau très étroit, créant des reflets spectaculaires.
* fond noir: C'est ce qui fait fonctionner l'effet.
* toile de fond du tissu: Le velours noir, la mousseline ou même un grand morceau de feutre noir fonctionnent bien. Le velours est très efficace pour absorber la lumière.
* toile de fond en papier noir: Les rouleaux en papier sans couture offrent une surface lisse et sans rides.
* mur sombre: Si vous avez un mur très sombre et non réfléchi, cela peut fonctionner dans une pincée.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (utiles, mais pas essentielles).
* Lumière des cheveux: Une lumière séparée pour éclairer les cheveux et séparer le sujet de l'arrière-plan.
2. Configuration de votre scène:
* Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond noir à une bonne distance de votre sujet (au moins 6 à 8 pieds est idéal). C'est essentiel. Vous voulez empêcher toute lumière de se répandre sur le fond. Plus loin, moins l'arrière-plan est susceptible de proposer la lumière.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, suffisamment éloigné pour que la lumière que vous utilisez pour éclairer votre sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan.
* Positionnez votre lumière: Le placement de votre lumière est la clé pour créer le look souhaité. Voici quelques options communes:
* Configuration à une lumière (classique): Placer légèrement la lumière sur le côté de votre sujet, incliné vers leur visage. Expérimentez avec l'angle et la distance pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière directement devant votre sujet, légèrement au-dessus et inclinée vers le bas. Cela crée une ombre symétrique sous le nez (ressemblant à un papillon). Utilisez un réflecteur sous le sujet pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Lumière de cheveux (facultative): Si vous utilisez une lumière de cheveux, placez-la derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Cela crée un point culminant qui sépare les cheveux de l'arrière-plan noir.
* Contrôle de la lumière ambiante: Éteignez ou minimisez toutes les autres sources lumineuses dans la pièce. Vous voulez contrôler complètement la lumière. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens, etc.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, garantissant que davantage de votre sujet est au point. Choisissez en fonction de votre look souhaité et du nombre de personnes dans la photo. Pour une seule personne, une ouverture plus large est généralement préférée.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée. Sans flash et faible lumière ambiante, votre vitesse d'obturation peut être plus faible (c'est-à-dire plus longtemps). C'est bien, mais sachez que si la vitesse d'obturation est trop lente, votre sujet doit rester immobile, ou si vous verrez un mouvement flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour, etc.). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: La mesure au comptant ou la mesure partielle peut être utile pour éviter que la caméra essaie d'éclairer toute la scène car elle est principalement noire.
4. Prendre la photo et réaliser un véritable fond noir:
* Prenez une photo de test: Prenez un essai avec votre sujet en position.
* Évaluez l'exposition:
* Sujet trop brillant: Réduisez la puissance de votre source lumineuse, diminuez votre ISO ou utilisez une ouverture plus petite.
* Sujet trop sombre: Augmentez la puissance de votre source de lumière, augmentez votre ISO ou utilisez une ouverture plus large.
* arrière-plan pas assez noir: C'est la clé. La chose la plus importante est de s'assurer qu'aucune lumière ne tombe en arrière-plan.
* Power Light inférieur: La première chose à essayer est de réduire la puissance de votre lumière.
* Déplacez le sujet et éclairez plus loin de l'arrière-plan: Le déplacement du sujet et de la lumière en avant aidera la lumière à tomber uniquement sur le sujet et non sur l'arrière-plan.
* Feather la lumière: La plume implique la pêche à la lumière de sorte que la partie la plus brillante du faisceau tombe juste devant le sujet et que le bord de la poutre les répand. Cela peut aider à réduire le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
* Augmentez la distance entre le sujet et le fond: La distance est votre ami ici.
* Assurez-vous qu'il n'y a pas de lumière rebondissant sur l'arrière-plan: Vérifiez les murs ou objets de couleur claire à proximité qui pourraient refléter la lumière sur la toile de fond. Couvrez-les de tissu foncé ou éloignez-les du chemin.
* ajuster et reprendre: Ajustez vos paramètres et allumez jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée et un fond vraiment noir.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera le plus de flexibilité en post-traitement.
5. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale si nécessaire.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet encore plus.
* esquive et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour une dimension supplémentaire.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la saturation et la teinte pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Réglage du point noir: Dans la plupart des logiciels de retouche photo, il y a un ajustement du point noir. Cela peut assombrir les Noirs dans une image pour les rendre «vrais noirs».
* Crop: Cramez l'image à la composition souhaitée.
Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser naturellement et exprimez l'émotion que vous visez.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs de lumière pour voir comment ils affectent l'apparence de vos portraits.
* Utilisez une lumière des cheveux avec parcimonie: Trop de la lumière des cheveux peut rendre les cheveux contre nature.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec un fond noir.
* Vérifiez votre histogramme: Regardez votre histogramme dans l'écran LCD de votre appareil photo ou en post-traitement. Un histogramme poussé vers la gauche indique beaucoup de pixels sombres, ce que vous voulez pour un fond noir.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits d'apparence professionnelle avec un fond noir dramatique qui fera ressortir vos sujets. Bonne chance!