i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* Recherchez la lumière diffuse: Évitez la lumière directe du soleil car elle crée des ombres dures et des plis. Recherchez l'ombre sous les arbres, les bâtiments ou les jours couverts.
* variété d'arrière-plan: Considérez des options comme:
* naturel: Arbres, champs, fleurs, eau, ciel.
* urbain: Murs en briques, surfaces texturées, architecture intéressante.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr, facilement accessible pour vous et votre sujet, et vous permet de vous déplacer.
* Autorisations (si nécessaire): Vérifiez si les permis ou l'autorisation sont requis pour la photographie, en particulier dans des emplacements ou des parcs privés.
* meilleurs moments pour tirer (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil. Offre une lumière cool et douce qui est idéale pour les portraits dramatiques.
* Days couverts: Softbox de la nature! Fournit une lumière diffusée et diffusée, minimisant les ombres.
* Liste de contrôle des équipements:
* Caméra et objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm, 35 mm): Excellent pour les portraits en raison de leurs ouvertures plus larges (pour une profondeur peu profonde de champ / bokeh). Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une polyvalence pour différentes compositions et distances. Le 70-200 mm est idéal pour comprimer l'arrière-plan.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil dure (si inévitable).
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour les lectures d'exposition précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt.
* eau et collations: Pour vous et votre sujet, surtout pendant les pousses plus longues.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui sont pertinents pour la personnalité de votre sujet ou le thème souhaité.
* Posing Sool / Chair (facultatif): Peut fournir un endroit confortable à votre sujet pour s'asseoir et peut aider à poser.
* La communication est la clé:
* Discutez de la vision avec le sujet: Parlez de l'humeur, du style et du type de portraits souhaités que vous souhaitez créer. Partagez des images d'inspiration.
* Conseil de garde-robe: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'éclairage. Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants. Les couleurs neutres fonctionnent souvent bien.
* Cheveux et maquillage: Suggérez du maquillage simple et naturel. Demandez à votre sujet à des survol apprivoisés.
* Détendez-vous et amusez-vous: Un sujet détendu et confortable entraînera de meilleurs portraits.
ii. Techniques de prise de vue:
* Comprendre la lumière naturelle:
* La lumière diffuse est votre ami: Recherchez une lumière douce, voire légère. Les jours ou l'ombre couverts sont idéaux.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Cela crée un look doux et éthéré.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* réflecteur: Tenez-le ou demandez à un assistant de le tenir pour rebondir sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Expérimentez avec différentes couleurs de réflecteur (blanc, argent, or).
* diffuseur: Placez-le entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez-le pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement, 1 / focale ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou choisissez le préréglage approprié (par exemple, "nuageux", "Shade", "Daylight"). Vous pouvez l'affiner en post-traitement.
* Mode de prise de vue: "La priorité d'ouverture" (AV ou A) est souvent le meilleur choix pour les portraits, car il vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode "manuel" (M) vous donne un contrôle complet.
* Focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* automatique à point unique: Utilisez un seul point de mise au point automatique pour vous concentrer précis sur les yeux.
* Focus à bout de dos (facultatif): Sépare de la concentration du bouton d'obturation, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer la photo.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver des poses flatteuses.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à maintenir une bonne posture et à exprimer des émotions à travers leur langage corporel.
* Communication: Fournir des directions claires et positives. Offrir des encouragements et des commentaires.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet, de marcher ou d'interagir avec l'environnement. Cela peut aider à créer des portraits plus naturels et dynamiques.
* Recherche posant: Étudiez d'autres portraits que vous aimez. Regardez comment les sujets sont posés et essayez d'incorporer des idées similaires dans vos propres sessions. Des sites Web comme Pinterest peuvent être parfaits pour une inspiration de pose.
* Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Un fond flou est souvent souhaitable.
* Évitez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants.
iii. Post-traitement:
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour l'organisation, l'édition et le traitement des photos.
* Adobe Photoshop: Pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche et la composition.
* capture un: Une alternative puissante à Lightroom, souvent favorisée par les photographes professionnels.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajustez la netteté et les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching (subtil et naturel):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et la peau lisse, mais évitez les lisses excessives. Concentrez-vous sur les résultats d'aspect naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez et égayez les yeux pour les rendre plus captivants.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la définition du visage.
* Affûtage:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Exportation:
* Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés pour votre utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
* Format de fichier: JPEG est un choix courant pour l'utilisation du Web, tandis que le TIFF est souvent préféré pour l'impression.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait que vous admirez.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour identifier les domaines à améliorer.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits!
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits en plein air époustouflants et naturels. N'oubliez pas que la patience et l'expérimentation sont essentielles!