Comprendre les bases:qu'est-ce qui fait un bon angle de portrait?
Avant de plonger dans des angles spécifiques, considérons ce qui fait un bon angle de portrait * en général *:
* flatterie (généralement souhaité): L'angle doit accentuer les meilleures caractéristiques du sujet et minimiser les moins désirables. Cela est subjectif, bien sûr, et dépend de l'objectif.
* Storytelling: L'angle doit contribuer au récit du portrait. Est-il censé être puissant, vulnérable, mystérieux ou amical?
* Connexion avec la visionneuse: L'angle doit inviter le spectateur dans le monde du sujet, créant un sentiment d'intimité ou de compréhension.
* Composition: Comment l'angle fonctionne avec l'arrière-plan, l'éclairage et la composition globale est crucial.
Le guide visuel:angles de portrait communs et leurs effets
Voici une ventilation des angles de portrait communs, avec des descriptions pour vous aider à les visualiser:
1. Frontal (droit):
* Description: Le sujet fait face à la caméra directement. Les yeux établissent un contact complet avec l'objectif. Le nez est généralement centré.
* Exemple visuel: Imaginez une photo de passeport, mais avec un meilleur éclairage et une meilleure expression. Pensez à un portrait classique et faisant autorité d'un PDG ou d'un profil simple tourné sur un site Web de médias sociaux.
* effet:
* la franchise et l'honnêteté: Implique que le sujet n'a rien à cacher. C'est une approche très initiale et honnête.
* Autorité et confiance: Peut transmettre un sentiment de pouvoir et d'assurance, en particulier lorsqu'il est combiné avec une bonne posture et une forte expression.
* Connexion: Peut créer un fort sentiment de connexion avec le spectateur, comme si le sujet leur parlait directement.
* Considérations importantes: Nécessite une bonne pose et une expression. Une mauvaise expression peut sembler plate ou même intimidante. Faites attention à l'éclairage pour éviter les ombres peu flatteuses.
2. Angle léger (vue 3/4):
* Description: Le sujet est légèrement tourné d'un côté. Vous voyez environ les trois quarts de leur visage. Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* Exemple visuel: Imaginez un portrait standard où le sujet est un peu tourné vers leur gauche. Vous voyez les deux yeux, mais une pommette est plus importante. La ligne de leur nez est * légèrement * hors centre.
* effet:
* flatteur: Généralement considéré comme plus flatteur qu'une vue directe car elle crée plus de profondeur et de dimension. Il peut miner le visage et mettre en évidence les pommettes.
* douceur: Présente une sensation plus détendue et accessible.
* intérêt: Ajoute un intérêt visuel en créant des ombres et des reflets.
* polyvalence: Fonctionne bien avec une variété de sujets et d'expressions.
* Considérations importantes: Faites attention à quel côté est plus proche de la caméra. Expérimentez pour voir de quel côté flatte le plus le sujet. Évitez les virages extrêmes qui cachent trop de visage.
3. Vue de profil:
* Description: Le sujet fait face à un côté, donc vous ne voyez qu'un côté de leur visage.
* Exemple visuel: Imaginez une silhouette, ou un portrait montrant la courbe parfaite du nez et de la mâchoire de quelqu'un. Un exemple classique est une sculpture de camée.
* effet:
* mystère et intrigue: Peut créer un sentiment de mystère, car le spectateur ne peut voir qu'une partie du sujet.
* Élégance et grâce: Souvent associé à l'élégance, en particulier lors de la capture d'une forte mâchoire ou de caractéristiques raffinées.
* Focus sur la forme: Met l'accent sur la forme et les contours du visage.
* Considérations importantes: Nécessite un profil solide. Les fonctionnalités du sujet doivent être définies et bien éclairées. Peut être difficile de se connecter avec le spectateur, car les yeux ne sont pas visibles.
4. Angle bas (en regardant):
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, pointant vers le haut.
* Exemple visuel: Imaginez regarder une statue ou un grand bâtiment. Le sujet semble plus grand que la durée de vie, dominant au-dessus du spectateur. Pensez à une pose d'atterrissage de super-héros.
* effet:
* Pouvoir et autorité: Fait paraître le sujet dominant et puissant.
* héroïque: Peut donner au sujet une qualité héroïque ou plus grande que nature.
* distorsion: Peut déformer les traits du visage, ce qui rend le menton et le nez plus proéminent.
* Considérations importantes: Utiliser avec prudence. Peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait. Considérez l'arrière-plan; Un angle bas comprend souvent plus de ciel ou de plafond.
5. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas.
* Exemple visuel: Imaginez regarder un enfant ou regarder en bas d'un balcon. Le sujet semble plus petit et plus vulnérable.
* effet:
* Vulnérabilité et soumission: Fait que le sujet apparaît plus petit, plus faible et plus vulnérable.
* Innocence enfantine: Peut évoquer un sentiment d'innocence ou d'impuissance.
* Perspective: Peut fournir une perspective unique et montrer le sujet dans leur environnement.
* Considérations importantes: Peut créer un sentiment de distance entre le spectateur et le sujet. Soyez conscient des angles potentiels peu flatteurs pour le visage, comme faire apparaître le front plus grand.
6. Tir à épaules excessives:
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* Exemple visuel: Imaginez quelqu'un qui s'éloigne, puis tournant la tête pour vous regarder. Vous voyez leur dos, leur épaule et une partie importante de leur visage.
* effet:
* intrigue et invitation: Crée un sentiment de mystère et invite le spectateur dans le monde du sujet.
* drame et narration: Peut ajouter du drame et un sentiment d'anticipation. Implique qu'il y a quelque chose de plus à l'histoire.
* Connexion: Peut être intime et engageant, surtout lorsque l'expression du sujet est invitante.
* Considérations importantes: L'objectif est crucial. Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Considérez l'arrière-plan et ce que le sujet examine.
Prise des clés et conseils pour une utilisation efficace:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Certains angles seront plus flatteurs que d'autres, selon la forme et les caractéristiques du visage du sujet.
* faites attention à l'éclairage: L'éclairage joue un rôle crucial dans la façon dont l'angle affecte l'apparence du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec des angles non conventionnels. Parfois, les portraits les plus frappants proviennent de choix inattendus.
En comprenant les effets des différents angles de portrait et en expérimentant votre propre créativité, vous pouvez créer des portraits convaincants et expressifs qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!