Comprendre l'éclairage discret
L'éclairage discret est un style de portrait caractérisé par:
* ombres dominantes: La plupart de l'image est sombre.
* Faits saillants sélectifs: De petites zones de lumière ciblées qui attirent l'œil du spectateur.
* Humeur: Dramatique, mystérieux, sérieux ou intime.
Guide étape par étape
1. Planification et concept:
* Choisissez votre sujet: Considérez un sujet dont les caractéristiques ou la personnalité se prête à une représentation dramatique ou sérieuse. Pensez à une forte structure osseuse, à des yeux expressifs ou à un comportement réfléchi.
* Définissez votre humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Cela informera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage. Voulez-vous l'intrigue, la sombresse ou la force silencieuse?
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres fonctionnent mieux. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire le visage. Considérez la texture - le velours ou la laine peut ajouter de la profondeur.
* Maquillage: Le contour subtil peut améliorer les ombres et les reflets, mais généralement, le garder naturel. Considérez les finitions mates plutôt que les brillantes.
* pose: Planifiez une pose qui transmet l'humeur souhaitée. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que le détournement du regard peut suggérer l'introspection. Considérez le placement des mains.
2. Configuration de votre studio (ou emplacement):
* Emplacement: C'est essentiel. Une pièce que vous pouvez complètement assombrir. Un sous-sol ou une pièce avec des rideaux occultants est idéal. Si vous utilisez la lumière naturelle, assurez-vous qu'elle est diffusée et venant d'un seul côté.
* toile de fond: Un fond sombre est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin bien ombragé fonctionneront. Assurez-vous que la toile de fond est suffisamment loin derrière votre sujet pour empêcher le déversement de lumière indésirable.
3. Équipement d'éclairage (essentiels):
* une source lumineuse: C'est la clé d'un éclairage discret simple et efficace. Un stroboscope de studio (flash) avec un modificateur est le plus contrôlable. Vous pouvez également utiliser une caméra hors-lampe (flash à la caméra), ou même une forte source de lumière continue (panneau LED, lampe) si vous n'avez pas de stroboscopes.
* Modificateur lumineux (crucial):
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Excellent pour identifier une zone spécifique, comme les yeux.
* Spot de grille: Semblable à un snot, mais avec une grille qui produit un faisceau plus serré et plus contrôlé avec moins de déversement.
* Portes de grange: Volets réglables pour façonner le faisceau lumineux.
* Plat de beauté: Un réflecteur qui crée une lumière directionnelle douce avec une belle chute.
* softbox (petit): Les petites boîtes aux soft-soft sont acceptables, mais soyez conscient que de plus grandes boîtes softbox peuvent provoquer beaucoup de lumière sur le sujet.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Réflecteurs facultatifs (noir): Core en mousse noire ou tissu foncé pour absorber les ombres claires et approfondies.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Ne le soulevez que si vous en avez absolument besoin.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (plus petit-nombre F) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage. Les ouvertures plus petites (plus grand nombre F) augmenteront la profondeur de champ, mettra davantage le fond et le visage.
* vitesse d'obturation: Définissez cela en fonction de votre source lumineuse.
* flash: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela synchronise le flash avec l'ouverture de l'obturateur.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus longue qu'avec Flash, qui nécessitera un trépied.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche appropriée à la source lumineuse. Si vous utilisez Flash, "Flash" ou "Daylight" est généralement un bon point de départ.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre sera utile, vous permettant de concentrer votre exposition sur les moments forts que vous souhaitez conserver.
5. Techniques d'éclairage (la clé du dispositif discret):
* une légère, stratégiquement placée: Le concept de base.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques. Il s'agit d'une technique discrète classique. Expérimentez avec l'angle - le déplacer légèrement vers l'avant ou vers l'arrière changera les motifs de l'ombre.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet. Cela peut créer un effet plus dramatique, mettant en évidence le front, le nez et les pommettes. Faites attention à ne pas positionner la lumière trop haut, car elle peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Cela créera un contour brillant autour de votre sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de mystère. Cette technique nécessite un contrôle minutieux pour éviter de souffler les points forts.
* Distance: Déplacez la lumière plus près ou plus éloignée de votre sujet pour ajuster l'intensité. Plus proche =ombres plus brillantes et plus dures. Plus loin =gradateur, ombres plus douces.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Plongez légèrement, de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce entre la lumière et l'ombre.
* réflecteurs noirs (facultatif): Utilisez le noyau en mousse noire ou le tissu sombre de la face opposée de votre sujet pour * augmenter * les ombres. Cela absorbe toute lumière ambiante qui pourrait trop remplir l'ombre.
* Mémoir à lumière: Si vous en avez un, utilisez-le pour vous assurer que vos reflets sont correctement exposés et que vos ombres tombent là où vous les voulez.
6. tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de la caméra au besoin.
* ajuster la position de la lumière: Même les petits mouvements de votre source de lumière peuvent changer considérablement l'apparence de l'image.
* Ajuster la puissance de la lumière: Contrôlez l'intensité de votre source de lumière pour égayer ou assombrir les reflets.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose et l'expression.
7. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour réaliser le look souhaité. L'obscurcissement légèrement assombri les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur les textures et les tons.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques et en ajoutant de la profondeur.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observez les motifs d'ombre: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière et l'ombre tombent sur le visage de votre sujet. C'est la clé pour créer un portrait discret convaincant.
* Évitez la surexposition: L'erreur la plus courante est d'essayer d'éclairer trop l'image, ce qui va à l'encontre de l'objectif de l'éclairage discret. Embrassez l'obscurité!
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour capter l'attention du spectateur.
* moins c'est plus: Dans un éclairage discret, la simplicité est la clé. Ne compliquez pas votre configuration avec trop de lumières ou d'accessoires.
Exemple de configuration d'éclairage:
Imaginez que votre sujet soit assis face à vous.
* lumière: Un seul studio stroboscope avec un snot.
* position: La lumière est placée du * côté * du sujet, à environ 45 degrés à leur gauche (ou à droite). Il est légèrement incliné vers le bas.
* Résultat: Un faisceau focalisé de lumière éclaire un côté de leur visage, créant de fortes ombres de l'autre côté. Le snot garantit que la lumière ne se répand pas sur l'arrière-plan. Vous pouvez ajuster légèrement la position pour vous assurer que la lumière attire l'œil.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous serez en mesure de créer des portraits discrets saisissants et dramatiques qui capturent un sentiment de mystère et de profondeur. Bonne chance!