1. Comprendre la lumière:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): C'est votre meilleur ami! La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse et indulgente. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit légèrement derrière eux (rétro-éclairage) ou sur le côté (lumière latérale) pour une belle lueur. Évitez l'éclairage avant direct à ce moment, car il peut toujours être trop dur.
* Days couverts: Les conditions couvertes fournissent une énorme source de lumière douce, agissant comme un diffuseur géant dans le ciel. Cela élimine les ombres dures et offre un éclairage uniforme sur le visage. Les sujets semblent généralement bons sous n'importe quel angle dans des conditions couvertes.
* Open Shade: C'est votre prochaine meilleure option lorsque le soleil est élevé. L'ombre ouverte est la zone ombrée près d'un espace ouvert et ouvert (comme l'ombre d'un bâtiment face à une rue ensoleillée). Il fournit une lumière directionnelle douce. Évitez d'être directement sous un arbre où la lumière peut être poncée et peu flatteuse.
* Soleil de midi dur (éviter si possible): C'est le plus difficile. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer pendant cette période:
* Cherchez une teinte dense: Trouvez une très bonne teinte. Assurez-vous que l'ombre est uniforme et ne créant pas de patchs de lumière distrayants.
* Positionnement: Si vous ne trouvez pas d'ombre, inclinez votre sujet loin du soleil direct pour minimiser les ombres les plus dures.
* Paramètres de la caméra (compensation d'exposition): Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer votre image pour éviter les reflets soufflés.
2. Techniques pour adoucir les ombres et améliorer l'éclairage:
* Positionnement et posant:
* Angle loin du soleil: Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil. Un léger angle aide à adoucir les ombres et à empêcher les yeux.
* Tournez le visage: Même à l'ombre ouverte, le tournant légèrement le visage peut créer des motifs de lumière et d'ombre plus flatteurs. Expérimentez pour trouver le meilleur angle pour votre sujet.
* Recherchez des réflecteurs naturels: Considérez l'environnement. Des surfaces de couleur claire comme les murs de couleur claire, le sable, la neige ou même un trottoir brillant peuvent rebondir sur le visage de votre sujet, agissant comme un réflecteur naturel. Positionnez votre sujet près de ces surfaces.
* Utiliser la teinte disponible stratégiquement: Même une petite parcelle d'ombre peut améliorer considérablement la lumière de votre sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan (bokeh) et attirer l'attention sur votre sujet. Cela peut également aider à laisser entrer plus de lumière, compensant les conditions légèrement plus sombres.
* ISO: Soulevez votre ISO uniquement au besoin pour maintenir une exposition appropriée et une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (par exemple, "Sunny" pour la lumière directe du soleil, "nuageux" pour les conditions couvertes, "Shade" pour l'ombre). Alternativement, tirez en cru et ajustez la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition. Souvent, l'évaluation / la matrice est un bon point de départ. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition.
* Composition et narration:
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (bokeh) est souvent souhaitable, mais envisagez également d'utiliser des lignes, des couleurs et des formes pour créer un intérêt visuel.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Considérez la pose, l'expression de votre sujet et le réglage global.
3. Post-traitement (montage):
* Le tir brut est la clé: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Highlights / Shadows: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour optimiser la plage dynamique.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* saturation / vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs.
* esquiver et brûler: Ces techniques vous permettent d'éclaircir sélectivement (esquiver) ou d'assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer subtilement la lumière sur le visage de votre sujet, la peau lisse ou attirer l'attention sur certains détails.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Soyez très prudent avec le lissage de la peau. La sur-linge peut rendre votre sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et des commentaires positifs.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et paramètres.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en photographie en plein air est de pratiquer régulièrement.
* Surveillez les yeux: Le pliage est un problème courant en lumière vive. Demandez à votre sujet de fermer les yeux un instant, puis ouvrez-les juste avant de prendre la photo. Cela peut aider à réduire les plis.
* Utilisez Fill Flash (avec parcimonie): Si vous avez un speedlight (flash externe), vous pouvez l'utiliser sur un réglage de très faible puissance comme un flash de remplissage subtil pour soulever des ombres. Il s'agit d'une technique plus avancée. Utilisez un diffuseur sur le flash.
* nuageux brillant est votre ami: Les conditions légèrement couvertes sont souvent parfaites pour les portraits. Évitez les nuages sombres et orageux, mais une fine couche de nuages est idéale.
Exemples de scénarios et solutions:
* Scénario: Bright Sunny Day à la plage.
* Solution: Trouvez de l'ombre ouverte sous un palmier ou près d'un parapluie de plage. Si aucune teinte n'est disponible, positionnez votre sujet avec le dos au soleil et légèrement sur le côté et utilisez une vitesse d'obturation rapide pour compenser la lumière vive. Vous pourriez toujours obtenir des ombres dures, alors embrassez-les ou essayez de trouver un moment différent de la journée.
* Scénario: Jour couvert dans un parc.
* Solution: Presque tous les angles fonctionneront bien. Concentrez-vous sur la composition et la narration. Expérimentez avec différentes poses et arrière-plans.
* Scénario: Tirant à midi dans une ville.
* Solution: Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments. Positionnez votre sujet près des murs de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur leur visage. Si aucune teinte n'est disponible, essayez de trouver une ruelle étroite où la lumière est plus diffusée.
En comprenant la lumière, en utilisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!