i. Pré-shoot:concept et planification (le cerveau)
* 1. Définissez votre vision et votre concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, au message, à l'émotion. Est-ce éthéré, granuleux, fantaisiste, puissant, vulnérable?
* Qui est votre sujet? Leur personnalité, leurs intérêts, leur histoire sont essentielles. Adaptez le concept pour les adapter. Un musicien punk peut avoir fière allure dans une robe élégante contrastée, ou une danseuse de ballet pourrait prospérer dans un cadre de streetwise.
* Recherche et inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films, tout ce qui déclenche votre imagination. Pinterest, Instagram, livres d'art, magazines de mode - absorber les idées. * Ne copiez pas, mais utilisez-les comme un point de départ. *
* Visual Mood Board: Collectez des images, des couleurs, des textures, des polices - tout ce qui reflète l'esthétique souhaitée. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre équipe.
* 2. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Emplacements potentiels du scout: Explorez différents environnements. Considérez les options intérieures et extérieures. Parcs, bâtiments abandonnés, cafés, votre propre maison - tout pourrait fonctionner.
* Évaluation de la lumière: Observez la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (Sunrise / Sunset) est souvent magnifique, mais ne vous limitez pas. Les jours couverts peuvent fournir des légers doux, voire légers.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, sécurisez l'autorisation à l'avance!
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et votre sujet, en particulier dans des endroits inconnus ou potentiellement dangereux.
* 3. Liste des équipements et préparation:
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner.
* objectifs:
* Lenses Prime: 35 mm, 50 mm, 85 mm sont d'excellents choix pour les portraits. Ils ont souvent des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Une lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut être utile pour la flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage (naturel ou artificiel):
* lumière naturelle: Réflecteurs (blanc, argent, or) pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Visitlights (flashs), stroboscopes, panneaux LED. Des boîtes à soft, des parapluies, des grilles, des gels pour façonner et modifier la lumière. Considérez un compteur léger pour une exposition précise.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Tout ce qui ajoute à l'histoire et à l'intérêt visuel.
* Backs: Tissu, papier ou arrière-plans naturels.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez toujours plus!
* 4. Communication et style du modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement votre concept à votre modèle. Partagez votre tableau d'humeur et votre inspiration.
* Collaborer sur le style: Discutez de la garde-robe, des cheveux et du maquillage. Impliquez l'entrée du modèle. Pensez à embaucher un styliste et / ou un maquilleur pour un look poli.
* tenues: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement, le concept et le physique du modèle. Considérez la palette de couleurs et comment elle photographiera.
* Cheveux et maquillage: Naturel ou dramatique? Les cheveux doivent être soignés et coiffés selon le concept. Le maquillage devrait améliorer les caractéristiques du modèle et répondre à toutes les imperfections cutanées.
* Release du modèle: Essentiel à l'utilisation commerciale des images.
ii. Pendant le tournage:exécution et techniques (le faire)
* 1. Configuration et paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.).
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité d'ouverture (AV / A) est également une bonne option.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez que l'arrière-plan soit plus net.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter les secousses de la caméra. Généralement, 1 / focale ou plus rapidement (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez 1/50 ou plus rapide). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: La détection AF ou Face peut être utile. Concentrez-vous sur les yeux d'un portrait pointu.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement bonne, mais expérimentez la mesure ponctuelle dans des situations d'éclairage difficiles.
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* 2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnement: Anglez votre sujet à la source lumineuse pour créer des ombres et des reflets flatteurs.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un look dramatique et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de commencer. Positionnez la source lumineuse pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un triangle de lumière du côté de l'ombre du visage.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets uniques et dramatiques.
* 3. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Guidez votre modèle avec des instructions claires et positives.
* relaxation: Aidez votre modèle à vous sentir à l'aise et détendu.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel du modèle. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à adoucir leur mâchoire et à exprimer une véritable émotion.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver les perspectives les plus flatteuses et les plus intéressantes. Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez de faire en sorte que le modèle serre les poings ou cachez-vous les mains.
* Mouvement: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Cela peut aider à créer des images plus dynamiques et naturelles.
* pause: Faites des pauses pour éviter la fatigue et maintenez une atmosphère positive.
* 4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Modèles: Recherchez des modèles dans la scène et utilisez-les pour créer un intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet de l'arrière-plan.
* Couleur: Utilisez la couleur pour transmettre l'émotion et créer une harmonie visuelle.
* 5. Techniques créatives (la partie amusante!):
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Flare d'objectif: Expérimentez avec une évasion de la lentille pour un look rêveur ou vintage.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Emplacements non conventionnels: Tirez dans des endroits inhabituels ou inattendus.
* Photographie abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur un sujet reconnaissable.
* Photographie infrarouge: Capturez des images en utilisant une lumière infrarouge pour un aspect unique et d'un autre monde.
* Macro Photographie: Capturez des gros plans extrêmes de petits détails.
* Photographie sous-marine: Capturez des images sous l'eau.
iii. Post-traitement:affinage et amélioration (le polissage)
* 1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, le développement et l'édition de base des images brutes.
* Adobe Photoshop: Puissant pour l'édition avancée, la retouche, la composition et les effets créatifs.
* capture un: Une alternative populaire à Lightroom avec un excellent rendu de couleur.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* 2. Flux de travail:
* Importer et organiser: Importez vos images dans votre logiciel choisi et organisez-les dans des dossiers.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images et rejetez le reste.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajouter ou soustraire les détails et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. * Soyez subtil! * Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les rendre innaturalement blancs.
* Séparation de fréquence: Une technique avancée pour séparer la couleur et la texture pour la retouche ciblée.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. * Faites attention à ne pas dépasser les pentes. *
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain: Ajoutez une touche de grain pour créer un look vintage ou en forme de film.
* Export: Exportez les images finies au format approprié (JPEG, TIFF, etc.) pour leur utilisation prévue.
iv. Considérations et conseils importants:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Feedback: Partagez votre travail et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre style: Trouvez votre vision unique et développez un style cohérent.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création!
* éthique: Respectez votre sujet et l'environnement. Demandez toujours la permission avant de tirer et évitez d'exploiter ou de mettre en danger qui que ce soit.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant constamment, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait étonnante et créative qui capture vraiment votre vision et raconte une histoire fascinante. Bonne chance!