Opinion:Pourquoi Photoshop ruine la photographie de paysage
Pendant des années, la photographie de paysage consistait à capturer un moment éphémère, une confluence unique de lumière, de temps et d'emplacement. Il s'agissait d'être présent, patient et qualifié dans l'art de la composition et de l'exposition. Maintenant, il semble que ce que nous voyons est fabriqué dans Photoshop, loin de la réalité, et finalement endommageant la forme d'art.
Voici pourquoi je crois que Photoshop contribue au déclin de la photographie de paysage authentique:
* attentes irréalistes et poursuite de la perfection: Photoshop encourage une culture d'attentes irréalistes. Les photographes en herbe voient des images fortement manipulées en ligne et croient que c'est la norme qu'ils doivent atteindre. Cela conduit à une poursuite implacable de «perfection» qui n'existe tout simplement pas dans la nature. Les imperfections subtiles, les qualités transitoires de la lumière et de l'atmosphère, sont souvent effacées, remplacées par des scènes hyper-réelles, trop saturées et franchement incroyables.
* L'érosion des compétences et de la patience: Dans le passé, les photographes ont dû maîtriser des techniques comme esquiver et brûler dans la chambre noire pour améliorer leurs images. Mais ces compétences ont été construites sur une base de compréhension de la lumière et de la composition sur le terrain. Maintenant, Photoshop permet aux photographes de "le réparer dans le post", entraînant une baisse des compétences fondamentales. Pourquoi attendre la lumière parfaite alors que vous pouvez simplement l'ajouter dans Photoshop? Pourquoi composer soigneusement quand vous pouvez recadrer et manipuler la scène plus tard? Cette dépendance à l'égard du post-traitement diminue l'importance d'être présent et qualifié au moment de la capture.
* Homogénéisation du style: Regardez de nombreuses images de paysage populaires en ligne, et vous remarquerez une similitude frappante. Les mêmes techniques - l'effet ORTON, le HDR extrême, le classement des couleurs - sont appliqués à plusieurs reprises, ce qui entraîne une esthétique prévisible et finalement ennuyeuse. Photoshop, tout en offrant des possibilités infinies, contribue ironiquement à une homogénéisation du style, car les photographes poursuivent les tendances plutôt que de développer leur propre vision unique.
* tromperie et fausse déclaration: Bien qu'une certaine manipulation soit acceptable, un Photoshop excessif peut border la tromperie. L'ajout d'éléments qui n'étaient pas présents, modifiant radicalement les couleurs ou supprimant les fonctionnalités distrayantes pour créer une scène "parfaite" dénonce la réalité de l'emplacement. Ceci est particulièrement problématique lorsque les images sont utilisées pour promouvoir le tourisme ou la conservation, car elles peuvent créer des attentes irréalistes et déformer notre compréhension du monde naturel.
* Perte d'authenticité et de connexion émotionnelle: Les photographies de paysage les plus puissantes évoquent un sentiment, un sentiment d'appartenance, un lien avec le monde naturel. Lorsque les images sont fortement manipulées, cette authenticité est perdue. Le spectateur ne connaît plus la vision du photographe d'un vrai endroit, mais plutôt un fantasme construit numériquement. Ce manque d'authenticité diminue l'impact émotionnel de l'image et nuise finalement à sa valeur artistique.
* la pression pour se conformer: Les algorithmes des médias sociaux récompensent souvent les images visuellement frappantes, quelle que soit leur authenticité. Cela crée une pression pour se conformer aux tendances populaires et produire des images qui généreront des likes et des abonnés. Les photographes peuvent se sentir obligés de manipuler fortement leurs images pour se démarquer dans le paysage en ligne bondé, même si cela compromet leur intégrité artistique.
En conclusion, alors que Photoshop est un outil puissant, son utilisation abusive nuise indéniablement à la photographie de paysage. Il favorise des attentes irréalistes, érodant les compétences essentielles, promouvant une homogénéisation du style et, finalement, diminuer l'authenticité et l'impact émotionnel de la forme d'art. Il est temps de souligner l'importance de capturer la beauté du monde naturel avec compétence, patience et un véritable lien avec le paysage, plutôt que de compter sur la manipulation numérique pour créer un faux sentiment de perfection. Efforçons l'authenticité et la vision sur l'artificialité et le suivi des tendances.
Considérations importantes et contre-arguments (choses que quelqu'un * en désaccord * pourrait dire):
* La photographie a toujours impliqué la manipulation: Des techniques Darkroom aux choix d'objectifs, les photographes ont toujours manipulé la réalité dans une certaine mesure. Photoshop est simplement un outil plus avancé.
* Expression artistique: La photographie est une forme d'art, et les artistes devraient être libres de s'exprimer comme ils le souhaitent. Photoshop permet une exploration créative et la création d'images uniques et convaincantes.
* Accessibilité: Photoshop a rendu la photographie plus accessible à un plus large éventail de personnes, quelles que soient leurs compétences techniques ou leurs ressources financières.
* Amélioration des conditions imparfaites: Photoshop peut être utilisé pour corriger les défauts de l'image d'origine, tels que la poussière de capteur ou un mauvais éclairage, permettant au photographe de présenter la scène comme ils le voulaient.
* subjectivité de la beauté: La beauté est dans l'œil du spectateur. Ce qu'une personne considère comme «trop traitée», une autre peut trouver visuellement magnifique.
Cette pièce d'opinion est conçue pour déclencher des discussions et encourager la pensée critique sur le rôle de Photoshop dans la photographie de paysage. Ce n'est en aucun cas une déclaration définitive sur le sujet.