1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller les éléments mobiles de la scène (par exemple, les cheveux, les vêtements, le sujet se déplaçant légèrement) tout en gardant les éléments relativement encore suffisamment aigus pour reconnaître.
* lumière ambiante: Vous laisserez entrer plus de lumière qu'un portrait typique, vous pouvez donc capturer plus de l'environnement environnant.
* Créativité: Il s'agit d'utiliser Blur comme un outil créatif pour exprimer l'énergie, l'émotion ou une qualité de rêve.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille rapide (bombe F faible, comme f / 1,8 ou f / 2,8) est utile, en particulier en faible lumière. Une lentille zoom polyvalente peut vous offrir des options de composition.
* trépied (fortement recommandé): Pour garder les parties statiques de l'image tranchantes tout en brouillant les parties mobiles. Un trépied stable est crucial pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut geler le sujet momentanément et ajouter une couche nette à l'image, tandis que l'obturateur traîné brouille le mouvement autour d'eux. Plus à ce sujet plus tard.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Pour minimiser la caméra, secouez si vous n'utilisez pas * Flash pour congeler le sujet.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en plein jour.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Ceci est plus avancé mais offre un contrôle créatif ultime.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre effet souhaité et la quantité de mouvement dans votre scène.
* Points de départ:
* Blur subtil: 1/30 à 1/15 de seconde.
* flou modéré: 1/15 à 1/8 de seconde.
* Blur significatif: 1/8 à 1 seconde ou plus lent.
* Facteurs affectant le choix de la vitesse d'obturation:
* quantité de mouvement du sujet: Les mouvements plus rapides nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides pour les capturer.
* lumière ambiante: La lumière plus lumineuse nécessite des vitesses d'obturation plus rapides (sauf si vous utilisez un filtre ND).
* Montant de flou souhaité: Plus flou =vitesse d'obturation plus lente.
* ouverture:
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. En mode manuel, vous le réglerez.
* Considérez la profondeur de champ (DOF):une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera un DOF moins profond, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera un DOF plus profond, gardant davantage la scène au point.
* Ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée en mode manuel.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur l'œil ou le visage du sujet, puis verrouiller la mise au point et recomposer si nécessaire. C'est souvent un bon choix pour les portraits.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): La caméra suit continuellement le mouvement du sujet. Utile si votre sujet se déplace.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour l'exposition globale à la scène.
* Spot Metering: Utile si le sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Choisissez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteindre ce off Si vous utilisez un trépied. Si vous êtes la main, laissez-le.
4. Technique:
* Composez votre photo: Encadrez votre sujet comme vous le feriez normalement pour un portrait. Considérez l'arrière-plan et comment le flou l'affectera.
* Focus soigneusement: Une mise au point précise est cruciale, surtout si vous ne faites que brouiller les pièces mobiles. Concentrez-vous sur les yeux du sujet chaque fois que possible.
* Tirez en rafales: Prenez plusieurs tirs à des vitesses d'obturation légèrement différentes pour vous assurer de capturer l'effet souhaité.
* Expérience avec le mouvement du sujet:
* Sujet Moving: Demandez à votre sujet de vous balancer doucement, de tourner lentement ou de bouger leurs cheveux ou leurs vêtements.
* Déplacement de la caméra: Essayez de panorfier la caméra avec le mouvement du sujet pour les garder relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. Il s'agit d'une technique plus avancée.
* La stabilité est la clé: Utilisez un trépied chaque fois que possible. Si vous êtes accroché à la main, préparez-vous à quelque chose de stable ou utilisez une large position.
* Considérez l'éclairage:
* lumière naturelle: Les jours couverts ou le tir à l'ombre sont idéaux pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* lumière artificielle: Les stroboscopes de studio (flashs) peuvent être utilisés pour congeler le sujet, puis l'obturateur traîné brouille la lumière ambiante. Il s'agit d'une technique avancée pour capturer simultanément des éléments nets et flous.
5. Utilisation du flash avec un obturateur traîné (technique avancée):
Cette technique combine la netteté du flash avec le flou de mouvement d'une vitesse d'obturation lente. Il s'appelle également "Sync Curtain à l'arrière" ou "Synchronisation du second curain".
* Pourquoi utiliser Flash? Pour geler le sujet momentanément, créant un élément net dans l'image. Ceci est particulièrement utile en basse lumière.
* mode Sync Flash: Définissez votre mode de synchronisation flash sur synchronisation des curain arrière (seconde synchronisation) . Cela signifie que le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela garantit que le flou apparaît * derrière * l'image nette du sujet, créant un effet de mouvement plus naturel.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Le flou de mouvement apparaîtra * devant * de l'image pointue, qui peut sembler contre nature.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash et ajustez-la au besoin. Vous voulez juste assez de flash pour congeler le sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* Exposition à la lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour exposer correctement la lumière ambiante de la scène. Le flash ajoutera ensuite une couche de netteté au sujet.
* Expérience: Cette technique nécessite de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents niveaux de puissance flash, vitesses d'obturation et mouvements de sujet.
6. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition en post-traitement.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs et améliorez les couleurs.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation aux zones ciblées de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et mouvements de sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* scoute votre emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants qui seront améliorés par le flou.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et guidez leurs mouvements.
* Passez en revue vos images sur un grand écran: Il est plus facile de voir les effets du mouvement des mouvements sur un écran plus grand.
* Embrasser l'imperfection: Un peu d'imperfection peut ajouter au charme d'une image d'obturation traînée.
* Expérimentez le panoramique: Essayez de déplacer la caméra avec un sujet en mouvement pour les garder nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Utilisez des filtres ND en lumière vive: Les filtres à densité neutre vous permettent d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en plein jour.
* Considérez l'humeur: Utilisez la couleur et l'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée dans vos images. Par exemple, les tons chauds peuvent créer une sensation de rêve et romantique, tandis que les tons cool peuvent créer une ambiance plus mélancolique ou mystérieuse.
Exemples de techniques créatives de portrait d'obturation traînée:
* Spinning: Demandez à votre sujet de tourner lentement en cercle. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement circulaire autour d'eux.
* Flick de cheveux: Demandez à votre sujet de se chuter. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des cheveux.
* Vêtements tourbillonnant: Utilisez une longue jupe ou une robe et demandez à votre sujet de le tourbillonner.
* cascades: Utilisez un filtre ND et une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'eau.
* peinture légère: Demandez à quelqu'un de déplacer une source légère pendant l'exposition pour créer des sentiers légers.
En comprenant les principes de la photographie d'obturation traînée et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance!